NETFLIXの おすすめ映画機能

Recommendation feature on NETFLIX 

Amazon で本を買うと、その後すぐにおすすめの本のメールが来るが、ほとんど役に立たない。買った本と同じ分野の本（小説、歴史、理工など）をあげるだけだから、大雑把すぎる。

NETFLIX でも映画を見ようとすると「あなたの好みにぴったりの映画」というおすすめ映画のリストが出てくる。しかしおすすめの映画を見てもハズレの場合が多い。AI を使って推薦映画を決めているらしいが、そのアルゴリズムはどうなっているか調べてみた。

・協調フィルタリング
自分と似たような視聴履歴を持つ人がよく見る映画と同じ映画を推薦する。
・コンテンツフィルタリング
過去に視聴した映画のジャンル、監督、俳優、テーマなどと同じ傾向の映画を推薦する。
・行動ログの活用
最後まで視聴したか、途中で早送りしたか、などの視聴者の行動を分析して、その映画が視聴者にとって本当に面白かったかを分析して、次の推薦を決める。

などの AI アルゴリズムになっているようだ。このような NETFLIX のおすすめ機能について、歴史家で AI 研究者のユヴァル・ノア・ハラリは面白いことを言っている。「近い将来、バイオメトリックセンサーを人間が身に付けることにより、目や顔の筋肉の動きにもとづいて人間の情動を検知できるようになる。人間がどの場面で笑い、どの場面で悲しみ、どの場面で退屈したかを知ることができる。テレビにカメラをつけて、視聴者をバイオメトリックセンサーで観察するようにすれば NETFLIX は気味が悪いほどの精度で視聴者の好みの映画を推薦できるようになるだろう。」

しかし、ユヴァル・ノア・ハラリが 本当に言いたいことは、その先にある。このような推薦システムの精度が上がり、ハズレがなくなると、人間の自由な選択肢が与えられず、AI のアルゴリズムに人間が従うことになる。それは全体主義国家が、検閲によって国民が見るべき映画と、見てはならない映画を選別しているのと同じことになる。それは人間が自らの自由意志で決定を下す能力を徐々に失っていくだろう、と警告している。

「トイストーリー５」

 Toy Story 5

Disney + で配信が始まった「トイストーリー５」を見たがなかなか面白い。今までのシリーズと変わって、今回はデジタル時代の「トイ」をテーマにしている。スマホをいじっているばかり今の子供達の姿そのままのストーリーになっている。

子供達はみんな一日中タブレットを相手に遊んでいるが、主人公の女の子は、ぬいぐるみのおもちゃで遊んでいるため、仲間はずれにされて友達ができない・・・

女の子はやっとタブレットを買ってもらうと、夢中になってしまい、部屋に引きこもりになってしまう・・・

ぬいぐるみたちは遊んでもらえなくなり、タブレットをやっつけようとする。アナログ対デジタルの対決だ・・・

女の子はタブレットのオンラインで友達と遊んでいるが、本当の友達とは感じられず、寂しい思いをしている。そしてアナログおもちゃ軍団は女の子を救おうと、大冒険が始まる・・・

「限りなく透明に近いブルー」

 Ryu Murakami

村上龍が亡くなった。「限りなく透明に近いブルー」（1976 年）は大昔に読んだが、詳しい内容は忘れてしまった。ただ、当時はとても強いインパクトを受けたことは覚えている。

小説はあの頃の「時代の空気感」をリアルに描いていた。高度経済成長の熱狂の終わり、若者たちの政治や理想への幻滅といった閉塞感に満ちていた。未来が見えない若者たちは、虚無感やしらけにおちいり、ただアメリカ文化の流行を追って毎日を刹那的に生きている・・・

ちなみに、ここに登場するハンバーガーやロックミュージックやドラッグが日本で流行り始めたは小説と同じ1970 年代だった。

「青色」の歴史

  Blue

▪️ウルトラマリンブルー
「ウルトラマリン」の青は古くから使われていて、とくにフェルメールが好んでこの色を使ったのは有名だ。「青いターバンの少女」のターバンがその代表。ウルトラマリンは紫色寄りの高貴な感じの青だが、原料の岩石は中東でしか採れないので金なみに高価だった。

▪️コバルトブルー
そこで19 世紀にフランス政府が、もっと安い青をという要請をして、人工合成顔料の青が開発された。それが「コバルトブルー」で、ウルトラマリンよりも明るく鮮やかな青だ。その頃はちょうど印象派の時代で、明るく鮮やかな色を求める印象派の画家達にぴったりの青だった。例えばモネの「アルジャントィユの橋」の空と水にコバルトブルーが使われている。

▪️プルシャンブルー

プルシャンブルーはドイツのベルリンで開発された人工合成顔料の、やや紫色寄りの青で、当時のドイツはプロシャだったので「プルシャンブルー」とか「ベルリンブルー」と呼ばれた。

日本にも伝わっていて、北斎が好んで使った。その青は「ベロ藍」と呼ばれたが、ベルリンブルー（プルシャンブルー）のベルリンが詰まって「ベロ」になったという。北斎のベロ藍の深くて透明感のある青のおかげで浮世絵の表現力の幅が広がった。

▪️藍色

染め物の「藍染」のように、日本で盛んに使われた藍色は、やや緑色寄りの日本独特の青で、外国では「ジャパンブルー」と呼ばれたという。

「富嶽三十六景」の「武州玉川」で、空と水に「ベロ藍」のプルシャンブルーが使われていて、澄んだ青色が、爽やかで目に涼しい。それに対して、手前の地面の草の青色は普通の「藍色」で、透明感がなくてやや重く、「ベロ藍」との違いがわかる。

「ミュンヘン、サッポロ、ミルウォーキー」

「Munich、Sapporo、Milwaukee」

ドジャースを破って、ワールド・シリーズへ進出した「ミルウォーキー・ブルワーズ」だが、「ミルウォーキー」という言葉を聞くと、昔の有名な TV CM ソングの 「ミュンヘン、サッポロ、ミルウォーキー、美味いビールの合言葉・・」を思い出してしまう。この３つの都市が北緯 45°にあり、上質なホップが育つ気候にあるから、醸造業（ブルワーズ）が発達した。

対する「タンパベイ・レイズ」はフロリダ州のタンパ湾の街が本拠地で、その海に生息するエイが由来だという。MLBチームの名前の由来は、それぞれの土地の歴史や文化や自然からきていていて面白い。

「朝食画」のワイングラス

 Wine glass in Still-life

風景画や静物画などの現在のような絵画のジャンルが生まれたのは、17 世紀のオランダだった。一般市民が部屋に飾るための絵の需要が生まれ、宗教や神話の世界を描いていたそれまでの絵画が、親しみやすい絵画に変わった。市民の日常生活を描いたフェルメールの風俗画もそのひとつだった。

静物画も当時新しく生まれた絵画のジャンルで、日常的な身近な物を描いた。さらに静物画の中でも「朝食画」というジャンルがあったそうだ。朝食らしくパンや果物などの軽い食べ物をモチーフにした。ワイングラス、銀食器、オレンジ、などを細密描写していて、質感表現が驚異的だ。

なお朝食画にワイングラスが必ず描かれたのは、朝食でもワインを飲むのが普通だったためで、当時のオランダの豊かさがわかる。そのワイングラスは独特で「レーマーグラス」と呼ばれるそうだ。握る部分が太く、そこにもワインが入るから容量がかなり多いようだ。そこに凸凹がついているのは滑りどめだという。もともと手づかみで食べていた時代に、油のついた手でも滑りにくくしていた頃の名残だという。

巨匠たちが描いた「アブサン」の絵

Absinthe 

アブサンは、アルコール度 70%という強い酒で、飲むと幻覚症状が出たという。緑色をしているので、緑の悪魔と呼ばれたそうだ。これが 19 世紀末から20 世紀初頭にパリで大流行した。享楽的で退廃的な世紀末の雰囲気にぴったりだった。アブサンは絵画の題材としてさかんに描かれれ、ゴッホや、ロートレックや、ピカソなど巨匠たちも描いた。

ゴッホ

「アブサンのある静物」

ゴッホはアブサンの飲みすぎで、精神のバランスを狂わせたといわれている。これはゴッホがカフェで、アブサンを飲みながら描いた絵。アブサンは少しずつ水を垂らしながら飲んだそうで、水差しは、そのためのもの。

ロートレック

「ゴッホの肖像」

そのゴッホがアブサンを飲んでいるところをロートレックがスケッチした。グラスが透明で見えずらいが、確かに緑色っぽい色をしている。

マネ

 「アブサンを飲む男」

男が路上飲みしている。すでに一本空けてしまったようで、ビンが道に転がっていて、最後の一杯がそばに置いてある。

ラファエリエ

「アブサンを飲む人びと」

老人二人が裏庭のようなところで、わびしく飲んでいる。

ジャン・ベロー

「アブサン飲み」

ジャン・ベローは、印象派と同じ時代の画家で、パリの市民の日常生活を描いた。この絵は男女二人が飲んでいるが、表情は虚ろで、会話もない。ワインなどと違って、アブサンは楽しい気分で飲む酒ではないことがわかる。

ピカソ

「アブサンを飲む人」

男か女かわからない派手な服装は、退廃的な世紀末の時代を思わせる。

ピカソ

「アブサンを飲む女」

うつろな表情でグラスを見つめている女。

アルベール・メニヤン

「緑色のミューズ」

アブサンは幻覚症状が出るので、緑の悪魔と呼ばれたが、アブサンを飲んだ男が幻覚の中で、緑色の衣装を着た悪魔に付きまとわれている。「ミューズ」というタイトルなので、男は画家自身なのだろう。

アブサンの禁酒啓蒙ポスター

2 0 世紀初頭には、アブサンが麻薬扱いされて禁止された。しかし現在では、麻薬ではないことが証明されて、普通に売られている。

PHP 問題とブログ

 PHP

このところ、PHP の危険性の問題が大騒ぎになっている。ホームページや Web サイトが、システム改修のための一時停止になっている。個人のブログも危ないと言っているので、自分の場合は大丈夫か調べてみた。その結果、自分のこのブログは Google が運営する「Blogger」 だが、これは PHP を使っていないので安全だそうで、安心した。

「Blogger」 は HTML 言語を使っているので、外部からサーバーを操作することなどできないから安全だという。PHP を使っている多くのブログで、投稿ができないなどのサービス停止がされているようだ。ちなみにPHP を使っているブログは、FC2 ブログ、アメーバ ブログ、ライブドア ブログ、などだという。

「マッキアイオーリ」イタリアの印象派

Macchiaioll

５年ほど前に当ブログに投稿した 「イタリアの印象派：マッキアイオーリ」に対して、先日、見知らぬ人からコメントが来て、忘れていたその投稿のことを思い出した。

「マッキアイオーリ」とは、19 世紀のイタリアで起きた美術運動で、フランスの印象派に似ていた。印象派が、絵の具を混色せずに原色をキャンバスに並べる「筆触分割」で描いたように、マッキアイオーリも色の斑点（マッキア）を使って、光を捉えようとした。

それに対して今度もらったコメントは「マッキアとはイタリア語で『染み』のことを指します。エスプレッソ・コーヒーにミルクを入れたものを『カフェ・マッキアート』といい、ミルクがにじんだ染みのように見えます。絵画でもそれと同じ感覚だと思います」ということだった。イタリアに詳しい人のようで、なるほどと思い参考になった。

ちなみに５年前の投稿は下記のようだった。「麦うち場」という絵は、田舎の農家ののどかな風景を描いている。手前の庭で、犬が鶏を追いかけている部分の拡大が下で、筆触がはっきりと見えている。筆触を消して、ムラなく色を塗る古典的な絵画との違いがわかる。

幻想のパリ

Erick Desmazieres 

20 世紀のフランスの画家エリック・デマジエールは、パリの街を幻想的かつ魅力的に描いた。

「パサージュ」は、パリにあるガラス屋根付きの道で、日本の商店街と同じく、道の両側に小さい店が並んでいる。その道をを何十倍にもスケールアップして途方もない大きさに描いている。魚眼レンズで撮ったかのように柱が曲がっていて、大きさが強調されている。

パサージュをさらに抽象っぽくして、トンネルのような巨大空間が無限に続いているような幻想的な風景。不気味な魔窟のようだ。

広場の中心で真上の空を見上げている。魚眼レンズで撮ったように、周囲の建物が全部見えている。

骨だけになった建物が並ぶ廃墟になった街。3点透視のパースが、スケール感を出している。

廃墟になった建物の内部。デマジエールは図書館の絵をたくさん描いたが、これはそのひとつで、上部に丸い天窓があり、本が詰まった壁はぐにゃぐにゃに崩れている。

大都市の幻想 ヒュー・フェリス

Hugh Ferriss 

ニューヨークの摩天楼のビルが建築ラッシュになった1920 年代に、ヒュー・フェリスは、建築レンダラーとして活躍した。レンダラーだから自分で建築の設計はしない。だがレンダリングとしての絵だけでなく、架空の建築のイメージを絵画として描いた。それは、巨大なコンクリートの塊が人間を圧迫するような不気味で幻想的なイメージだった。 ”夢の近代都市” ではなく、逆にディストピア的イメージだ。（画像は「The Metropolis of Tommorow」より）

ヒュー・フェリスのこのような、高層ビルが立ち並ぶ都市の光と闇が交錯する暗いイメージは、映画にもさかんに引用された。そのひとつ映画「バットマン」に登場する「ゴッサム・シティ」は有名だ。悪のはびこる犯罪都市を、ヒュー・フェリスのイメージで描いている。

ギーガーの「呪い」

H.R.Giger

ギーガーは、無機的な都市に人間が取り込まれて、人間が機械の一部になってしまっている現代社会を描いた。この「呪い」という絵は、細いパイプが縦横に張り巡らされた都市空間の中に、人間がその一部になっている悪夢のような光景だ。ギーガーはこのような機械と一体となって、生きながら死んでいる人間を「バイオメカニカル」と呼んでいた。

これは1974 年の作品だが、このパイプが張り巡らされた都市空間は、今でいえばインターネット空間だろう。「Web」 とは「蜘蛛の巣」という意味だが、Webという蜘蛛の巣に人間が捕えられているディストピア的光景だ。

ギーガーの絵は CG に見えるが、実際はエアブラシを使って手描きで描いている。数年前に日本で「ギーガー展」があったが、原画を見ることができた。なおギーガーは映画「エイリアン」の、あの不気味な地球外生物のデザインをしたことでも有名だ。

AI を悪用する偽サイト

 Generative Engine Optimization

最近の詐欺メールは、一目で見分けがつかないくらい巧妙になっているようだ。それは生成 AI を悪用する手口だ。生成 AI 検索エンジンは、ネット上にある情報をコピペして答えをまとめているだけだから、偽サイト側が、 信頼性のある情報のように見せかけると、AI は騙されて、それを引用したり「おすすめサイト」としてリンク付けしてしまう。すると普段からAI をありがたがるユーザーは、偽サイトにアクセスしてしまう。

もともとこれは、企業などが自分のサイトへのアクセス数を増やすために、AI に引用されやすくしたり、リンク付けされやすいように情報の作り方を工夫する。例えば客観的な数値データを示したり、専門家の意見をのせて権威づけたりする。このように、情報コンテンツを生成AI 向けに最適化するのを GEO (Generative Engine Optimization) というそうだ。これについて最近、日経新聞に下記のような記事があった。

映画「ウォーリー」

 Wallie

前回のゴミ問題をテーマにした絵画の続きで、同じテーマの映画を。「ウォーリー」は、ゴミをテーマにしたディズニーアニメの傑作だ。

近未来、人間はゴミに覆われて生物がいなくなった地球に住めなくなり、巨大宇宙船に移住している。一人残されたロボットのウォーリーは、与えられた任務のゴミ処理の仕事をしている。しかしウォーリーはロボットだが、人間の感情を持っている。そしてゴミの山の中で奇跡的に生きていた一本の苗木を見つけ、大切に育てている。

やがて宇宙船が派遣した生物絶滅ロボットがやってきて、わずかに生き残った昆虫や草を焼き尽くしていく。ウォーリーは宇宙船に乗り込んでいき、生物絶滅ロボットを大量生産している工場を止めようとする。しかしそのハイテク工場は AI が支配していて、人間は AI にコントロールされている異様な世界だった。そして AI 対ウォーリーの戦いが始まる・・・

最後にウォーリーが勝って、人々を AI の支配から解放して、地球へ帰還させる。ウォーリーが大事に守ってきた一本の苗木を廃墟の地球に植えると、やがて草木が育ち始める。そしてディストピアだった地球が、人間が住むことができる希望の地に蘇り始める・・・

この映画について聖書学者のアデル・ラインハルツは、「ハリウッド映画と聖書」の中でこう解説している。「ウォーリーの物語は、滅びた生命を救い出し、命あるものが栄える世界へ帰還する、という聖書のビジョンと完全に重なっている。創世記の中にある『見よ、全地に生える、種を持つ草と種を持つ実をつける木を、すべてあなたたちに与えよう。それがあなたたちの食べ物となる』という言葉をこの映画はモチーフにしている」

ゴミ問題をテーマにしたアート

 Garbage Problem in art

ゴミ問題は深刻で、プラスチックごみの海洋汚染や、ゴミ焼却場の排ガスによるオゾン層の破壊や、東京の夢の島や四国の豊島などのゴミ捨て場の容量不足など、が問題になってきた。現代社会が生み出すおびただしい廃棄物に対する危機感をテーマにして作品化がされている。いずれもゴミによって破壊されたディストピア的世界を表現している。

アイスランドの画家グドゥムンドル・エロの「カースケープ」（1954年）という作品は、廃車置き場に捨てられた自動車を描いている。地球を覆い隠すかのようにびっしりと隙間なく集積された車には、現代の大量消費社会への批判が込められている。

イブ・タンギーの「狐の増殖」（1954 年）は、プラスチックごみのような奇妙な形の物体がびっしりと捨てられている。人間の痕跡がない風景は、題名通り増殖したゴミが人間の住む場所を奪っているディストピア的世界だ。

ゾルタン・ケメニーの「郊外の景色」（1961 年）は、輪切りにした金属のチューブを溶接してびっしりと敷き詰めたレリーフ作品で、題名どおり郊外のゴミ捨て場に捨てられたゴミをイメージしている。金属素材を使うことで。機械文明への批判を込めている。

ディストピア・シティ

 Dystopia City

SF 映画などによく出てくる未来のディストピア都市の風景をネットから集めてみた。人口の過密状態、環境破壊による汚染、非人間的な住環境、などの 文明の発達が行き着いた末の絶望的で終末的な都市の姿を描いている。

ドキュメンタリー「彼女の権利、彼らの決断」

 Reversing Roe

「彼女の権利、彼らの決断」（NETFLIX）というドキュメンタリーは、「妊娠中絶は合法」という最高裁の判決を、トランプ大統領が覆して、中絶を非合法化しようとしていることに対する反対運動を描いている。

2017 年、トランプが大統領になると、選挙で支持を受けたキリスト教保守派の意向を受けて、妊娠中絶禁止法案を成立させようとする。禁止賛成派はキリスト教の教えである「受精した卵はその瞬間に人格を持つ」という考えをもとに、中絶は殺人であると主張する。

さまざまな理由から、中絶を望む女性が多い。しかし禁止法案は、女性自身が産む産まないを選択する権利を奪うものだとして猛反対が起こる。

アメリカだけでなく、女性は子供を産む道具だという考え方から、出産に関わる問題に国が介入して、女性の決定権や人権が奪われている国は多い。まるでマーガレット・アトウッドの小説「侍女の物語」のような世界だが、日本でも「子供を産まない女性は非生産的だ」と公言した国会議員がいた。