パノラマ絵画

 Panorama

一時スマホでパノラマ写真を撮ることがはやったが、そもそもパノラマ写真の始まりはどういうものだったのかについて、美術評論家の中原祐介氏の「タブローとパノラマ. 二つの視座」という論考に詳しい。

もともと19 世紀のイギリスで、見せ物小屋の出し物として、「パノラマ」が大人気を博した。超広角の風景の絵を、360°ぐるりと観客を取り巻くように設置したのが「パノラマ」だった。布に風景の絵を描き、この絵に後ろから光を当てると、布を透かして絵が光輝いて、リアルで幻想的になるというカラクリだった。

下の３枚は、同書に紹介されている当時のパノラマ用絵画の例。上から、山岳風景、ドイツの街の風景、ロンドンの街の風景。画家は見る方向を変えて複数枚の絵を描きそれをつなぎ合わせるのだが、それぞれの絵ごとに別々の消失点があるから、つないだ時に遠近法的な矛盾が出てしまう。それを誤魔化すのに画家は苦労したという。

そういう絵を描いていた画家のひとりが有名なダゲールだった。もっとリアルに迫真的に描きたいという願望から発明したのが写真術だった。写真術の発明のきっかけが、絵の代わりとしての手段が欲しいことだったのが面白い。

なお 19 世紀終わり頃までにはパノラマは廃れてしまう。芸術的価値のない絵だから、一回見ればもう一度見に行こうという人はいないからだった。 

まるで本物の風景の中に自分がいるかのような没入感を感じたいという人々の欲求を満たすのがパノラマだったが、現在その役割を受け継いでいるのが、横長大画面の映画だろう。

もうひとつ思い出すのがパリにあるオランジュリー美術館だ。モネの「睡蓮」の連作が、円形の展示室に、観客をぐるりと取り囲むように展示している。これもパノラマ絵画の ”生き残り” かもしれない。

「最後の晩餐」の遠近法

Perspective in "Last Supper"

「最後の晩餐」といえば、レオナルド・ダ・ヴィンチが有名だが、他にも「最後の晩餐」はたくさんある。下の３つは、14 世紀、15 世紀、16世紀、の各時代の「最後の晩餐」で、それらを遠近法の発達という観点から比較してみると面白い。

ドゥッチオ「最後の晩餐」（1310頃）

遠近法が確立する以前の14 世紀の「最後の晩餐」では、天井は線遠近法になっている。ところがテーブルの左右の線は、平行に右肩あがりで、斜投象図になっている。つまり天井とテーブルはまったく無関係に描かれている。

レオナルド・ダ・ヴィンチ「最後の晩餐」（1495頃）

ダ・ヴィンチの「最後の晩餐」はもちろんすべてが正確な遠近法で描かれている。キリストが画面中央にいて、それに真正面から正対している。そして他の人物は横一列に描かれている。画面に対して平行に置かれた対象を正対して見る一点透視図法で、整然とした調和的な絵になっている。

ティントレット「最後の晩餐」（1560頃）

16世紀のティントレットの「最後の晩餐」も正確な線遠近法で描かれている。天井、床、テーブルなど全てが画面左端のキリストの頭にある消失点に集まっている。しかしダ・ヴィンチと違うのは、画面の奥行きが強調されていることで、テーブルは画面に対して斜めに置かれている。また床の市松模様は、奥へ行くほど縮小していくから、遠近法空間を強調するのに役立っている。人物もキリストがいちばん奥に小さく描かれていて、手前の使徒が大きいのも奥行き感を強調している。さらにいちばん手前には晩餐と関係ない人物や犬が描かれている。ダ・ヴィンチの「最後の晩餐」が、キリストを中心とした整然とした遠近法に対して、こちらはもっとダイナミックで、演劇の一場面を見るような劇的な絵になっている。

ギー・ドゥボールのパリの地図

Phycogeography 

日経新聞のコラム「不条理な現実を裂く」シリーズで、ギー・ドゥボールの地図を紹介していた。地図とは一般的に、地形や道路などの情報を客観的に視覚化した記録だが、この地図はまったく違う。

既存のパリの市街図を複数の断片に切り分け、それらを赤い矢印で結び替えている。人が都市をさまよう中で感じる情動の強度に従って位置関係や距離を決めている。人間はある街区に引き寄せられたり、避けたりする。そういった歩行者の経験によって書き換えられた地図だ。

ギー・ドゥボールは、資本主義的な効率や管理に支配された都市空間を批判した思想家だが、その観点からこの地図を提唱した。都市を歩くときに迷ったり、偶然に何かを見つけたりする偶然性が奪われている現在の都市空間への批判だ。これを「心理地理学」と呼んでいた。

これは日本でもよくある。居酒屋などが並ぶ、親密感のある路地裏が、都市再開発で消えて、近代的なビルに変わったりする。

そして記事の筆者は、そういう都市を効率的に移動するための地図として使われているナビゲーションが、街を歩くことの偶然性を奪っていると指摘している。

「編集」ということ

 Edit

去年亡くなった松岡正剛は「編集」ということの意味についてこう定義づけていた。

「編集とは、インプットされた情報を「知」へと変換し、新たな意味のつながり（関係性）を発見・構築するプロセスをいう。」

要するに、かき集めた情報をつなぎ合わせるだけでは価値のある新たな情報は生まれないということだ。編集されていない（新しい知見がない）情報が溢れている今のネット社会に対する批判にもなっている。

それを自ら実践したのが「松岡正剛の千夜千冊」という自身のブログだった。一回ごとに自分が読んだ本について書いているが、単なる書評ではない。本を出発点として独自の論考を展開している。取り上げる本のジャンルはさまざまで、題名の千冊を超えて 1800 冊に及んだ。そのうちの多くが独立した単行本として出版されている。

映画「1001 グラム」

「1001 Grams」

4 / 11 はメートル法記念日だった。度量衡を尺貫法から世界標準のメートル法とすることを法定化した日だ。日本も含め世界中の国でメートル法が当たり前になっているが、ただアメリカ一国だけが メートル法でなく、ヤード・ポンド法をいまだに使っている。例えば買い物をする時に商品の表示がインチやポンドになっていて、慣れないと不便極まりない。車の運転でも、スピード制限速度の標識がマイル表示だ。車のスピードメーターもアメ車はマイル単位だからいいが、日本車などの輸入車は km 表示だからいちいち換算しなければならない。こんなところまで国際標準に従わない「アメリカ・ファースト」なのは（笑）メートル法を初めて定めて世界に提唱したのがフランスだからかどうか知らないが。

全世界のメートル法を管理しているのがパリにある国立計量研究所で、メートル原器やグラム原器はここで保管されている。（写真はグラム原器で、空気に触れないように、２重のガラス容器に入れられている）各国の原器はこれを基準にして作られている。このことを題材にした面白い映画があった。

「1001 グラム  ハカリしれない愛のこと」（原題：1001 Grams）という10 年ほど前のノルウエー映画だ。ノルウエーの国立計量研究所に勤める女性研究員が主人公で、パリで行われる国際計量学会へ参加する。そこでは原器が金庫で厳重に保管されている。彼女は、自国の原器が世界の原器であるフランスの原器と合っているかどうかを照合するために、 1kg (1000 g) の原器を持参する。ところがノルウエーに帰ってくると原器が壊れていて、１g 狂って1001g になっていた。青くなった彼女は、こっそりパリへ戻って直してもらおうとする・・・

そこで人々との出会いがあり、愛が生まれ、 １グラムという物理的な重さよりもっと大事な人生の重さに気づいていく・・・　というお話しで、それが題名の「1001 グラム  ハカリしれない愛のこと」の意味だった。

エッシャーのパースペクティブ

 Escher

前回書いた17 世紀の遠近法の教科書「PERSPECTIVE」は当時の建築画や室内画に大きな影響を与えたが、その影響は現在でも続いているのではないかと思うことがある。

この本の遠近法の作例のなかに、建築内部の天井を見上げた図がある。

エッシャーの画集の表紙に使われている有名なこの絵は上の図からヒントを得ているのではないかと思う。ただしこちらの方はエッシャーらしい ”ひねり” が効いている。窓にとまっている鳥が、上から見下ろすビュー、下から見上げるビュー、横から見るビューの３つに分かれている。

17 世紀の遠近法の教科書 「PERSPECTIVE」

「 PERSPECTIVE」

17 世紀オランダのフェルメールが室内画で遠近法を確立したが、同じ頃、デ・フリースという画家が建築画で遠近法を確立した。下はその作品で、実在しない架空の建築を想像で描いる。

そのデ・フリースは、「PERSPECTIVE」という遠近法の教科書を出版した。建築や都市景観の作例が、一ページに一枚ずつ示されている。それぞれは消失点の位置を変えたり、視点の高さを変えたりすると、景観がどう変わるかをいろいろなケースで示している。文章による説明はない。この本は、遠近法のサンプル帳として、当時の画家たちが便利に使っていた。
（この本の復刻版をAmazon で入手可能）

1点透視と２点透視の比較

見上げたビューと見下ろしたビューの比較

人物が描かれていて、消失点と地平線とアイレベルの関係を示している

広い都市空間