映画「アイ・イン・ザ・スカイ」 ドローン戦争の実態

「Eye in the Sky」

トランプ大統領がイランの最高指導者ホメイニ師を暗殺したことが連日報道されている。一人の人間をピンポイントで狙って殺害することがどうして可能なのか不思議に思ってしまうが、「アイ・イン・ザ・スカイ」（ Eye in the Sky ）という映画でその実態を知ることができる。2017 年の映画で、10 年くらい前からすでにその技術が普通になっていたことがわかる。

映画は、イギリス軍が、アフリカのある国のテロリストを殺す作戦という設定になっている。偵察ドローンで上空からテロリストの居場所を監視している。人間一人の動きもはっきり見えるほど解像度が高い。ターゲットが家の中に入ったのを見て、次に室内（画面左の映像）を見る。このとき使うのが「蝶型ドローン」で、蝶のように音もなく羽ばたいて室内に入り、テロリスト本人がいることを確かめる。そして司令官が攻撃ドローンによるミサイル発射を命じる。

 登場する技術はドラマ用ではなく、現代の戦争で実際に使われているものだという。そして、監視するのも、ドローンの操縦をするのも、ミサイル発射を命じるのも、全てロンドンの司令部から遠隔操作で行われている。映画の副題の「世界一安全な戦場」はそのことを意味している。

映画のストーリーは、ミサイル発射直前になって突然、ひとりの少女がこの家の前の路上でパンを売り始める。今発射すれば少女を巻き添えにしてしまう。司令官はボタンを押すべきかどうか悩む・・・

トランプ大統領は、そんなことにお構いなく、ミサイルを打ち込んで、イランの民間人をたくさん殺した。

映画「アイヒマンの後継者」とミルグラム実験

Milgram experiment 

昨日、映画「関心領域」について書いた。アウシュビッツ強制収容所所長の ルドルフ・ヘス が良心のかしゃくなど何も感じることなく、淡々とユダヤ人の焼却をやっていたことを描いていた、

ヘスと同じくアイヒマンもナチス幹部で、ホロコーストの最高責任者の一人だった。戦後の戦犯裁判で死刑になるが、裁判の過程で明らかになったのが、アイヒマンは、殺人鬼のような異常な人間ではなく、どこにでもいる普通の人間だったということだった。

ミルグラム博士というアメリカの心理学者が 1961 年に、アイヒマンのような普通の人間が残虐になれる心理を解明するために、「ミルグラム実験」という実験を行なった。映画「アイヒマンの後継者」は、その実験をドキュメンタリータッチで再現したドラマだ。

その実験とはこういうものだった。まず一般の人から「学習における罰の効果」を調べるという実験に協力する人を募る。応募した人に学校の教師役をやってもらう。教師役は、生徒役の被験者に対して問題を出して生徒役が答えを間違うと罰を与える役だ。生徒役の体には電極がつけられていて、教師役は高圧電流を流して電気ショックを与える。間違えるたびに電圧をどんどん上げていく。教師役は隣室にいて生徒役の姿は見えないが、電流を流すたびに「ギャー」とか「やめてくれー」といった叫び声が聞こえる。

・・・ところがこれは大ウソで、隣の部屋にいるのはサクラで、演技で叫び声をあげているだけだった。そして、教師役にあらかじめ説明していた、「学習における罰の効果」を調べる実験というのも大ウソで、実は教師役の方が被験者だったのだ。自分の行為が人に苦痛を与えているときに、人はどういう反応をするかを調べる実験だった。

教師役は叫び声を聞くと不安になり、電流を流すのをためらう。なかにはこんな仕事はもう辞めるいう人もいる。しかしこの実験は学術的に重要なもので、あなたの協力が大切だから続けてほしいと説得される。そうやってこの仕事に対する使命感を植え付ける。結果として 65 %の教師役が仕事を続け、最大 450 v まで電圧を上げ続けたという。 

この実験は、普通の人でも、使命感を持たされれば、残虐行為をできてしまうということの証明になった。それは我々は誰でも残虐行為をする「アイヒマンの後継者」になれるのだという警告だった。

映画「関心領域」

 The Territory of Interest

２年前に見た映画「関心領域」を、NETFLIX で昨日から配信していたのでまた見た。アウシュビッツ収容所の映画だが、恐ろしい映画だ。しかし恐ろしいといっても、収容所内の悲惨な光景などはいっさい出てこない。

冒頭でまずこの異様な光景が出てくる。手前に大きな庭があり、家族が遊んでいる。これは強制収容所の所長ルドルフ・ヘスの自宅だ。そして後ろに見えるのは強制収容所の建物で、囚人の建物や監視塔が見える。その間を塀一枚だけが隔てている。

そしてカメラは、収容所の内側へ入っていくことはない。だから悲惨なユダヤ人や、残虐な看守などは一切登場しない。つねに塀のこちら側の、ヘスと家族の日常生活を淡々と撮っているだけだ。プールや庭園などがある広大な敷地の邸宅でバーベキューをしたり、家族全員で近くの森や川へピクニックに行ったりする。ヘスは、家族思いの優しい夫であり父親なのだ。

昼も夜も何をしている時でもつねに、収容所から「ゴー」という音が聞こえている。焼却炉で人間を焼く音だが、ヘスも家族もまったく気にしていない。それは彼らにとって関心外のことなのだ。題名の「関心領域」はそこからきている。ヘスはその音を聞きながら毎日人間を焼く仕事を淡々とこなしている。

このように、どこにでもいるような普通の人であるヘスは、戦後の戦犯裁判で「人道に反する罪」で死刑になる。裁判で明らかになったのは、ヘスは残忍でもない、狂気じみた殺人鬼でもない、ユダヤ人に対する憎悪があったわけもない。ただ与えられた自分の任務を淡々とこなしていただけの真面目な役人に過ぎなかったのだ。映画は、どこにでもいる「普通の人」が平気で残虐な人間になれることを暴露している。それがこの映画の恐ろしさだ。

リシツキーの幾何的抽象絵画

 El  Lissitzky

日経新聞の連載コラム「美術が建築に近づくとき」で、2 / 25 に、ロシア構成主義のリシツキーを取り上げていた。「プロウン１C」という抽象絵画だ。

いくつかの幾何図形による構成だが、平面や立体のフォルムが入り混じっていて、全体が遠近法にのっとっていない。

記事によれば、建築を学んだリシツキーはロシア革命後の 1919 年頃から絵画の制作を始めたという。その頃の作品がこの「プロウン」というシリーズだった。だからこの絵には、絵画の遠近法的な「透視図」と、建築図面的な「投影図」の表現が入り混じっている。

リシツキーといえば、ポスター「赤いくさびで白を撃て」が有名だ。ロシア内戦のときの、社会主義の赤軍が自由主義の白軍を撃てという政治プロパガンダポスターだ。幾何的抽象の画期的なデザインだった。 20 世紀初頭に、ドイツのバウハウスと並んでロシア構成主義は、モダニズム・デザインの先駆けだった。

絵画「プロウン」シリーズの他の作品を調べて見た。いずれも平面と立体が入り混じった幾何的抽象だ。

記憶スケッチ

Memory Skech

大昔に遠近法を習い始めたころ、課題でやらされたのが「記憶スケッチ」だった。現場で簡単なスケッチをして、家に帰ってから記憶で描く。その時、現場で見たとおりに描くのではなく、違うビューから見たように描く。

この例の場合、どこかの家を、坂の下から見上げたスケッチと、坂の上から見下ろしたスケッチにしている。実際にはこのビューのようには見ることができないのだが、想像で描く。

そのためには現場で見ている時、目測ではなく、遠近法的な見方で対象の形を把握しておく。すると想像のビューから見た形を遠近法を利用して描くことができる。この二つの絵で、アイレベルの水平線が引かれていて、それを基準にして描いていることがわかる。

（図は「Objective Drawing Techniques」より）

Illustrator の思い出

llustrator

 llustrator を使い始めたのはいつ頃だったか記憶が定かでないが、おそらく40 年近く前だと思う。その間ずっと、仕事に絶対に必要な道具だった。途中で転職したが、そこでの仕事も Illustrator が欠かせなかった。作画に限らず、文書を書くときも、Microsoft のWord は使わず、Illustrator 一本やりだった。またレイアウトやデザインの自由度が高いので、Power-Point のsスライド作成でも、強力な道具だった。

10 数年前から Fotoshop とセットの CC  ( Creative Crowd ) になり、サブスク契約する方式になった。それまでは CD-ROM のソフトを買ってインストールしていた。バージョンアップするたびにたしか10 万円くらいかかった。  CD-ROM 時代に使っていた最後のバージョンは Illustrator 10 で、捨てられなくていまだに持っている。

その後仕事を引退して以来、ほとんど使わなくなった、たまにブログに添付する画像を作る時に使うくらい。サブスクを解約しようかと考えたこともあったが、大袈裟に言うと、それでは人生が終わってしまうような気がして、いまだに毎月 3000 円くらいを支払い続けている。

透視図と投影図

 Perspective Drawing & Projection Drawing

今さらながらだが、透視図と投影図の違いについて。

幼児が描いた食卓の絵で、テーブルをほぼ真上から見たように四角形に描いている。子供はまだ「投影図」的にしか物を見ることができない。（図は「Objective Drawing Techniques」より）

見えたとうりに描く「透視図」（遠近法）的な見方ができるようになるのは大人になってからだ。学生のスケッチで、テーブルと食器が斜め上から見た「透視図」で描いている。（図は「Objective Drawing Techniques」より）

「投影図」は立体物を、正面図、側面図、上面図の３面を別々に描くいわゆる「３面図」として、製品の設計図で使われる。見る人は実物の形を理解するのに、３つを頭の中で合成しなければならない。見ただけで形がわかるように描く絵画では「投影図」的に描くことは少ない。

しかし意図的に「投影図」的に描いた絵画もある。ボナールの絵で、部屋全体は「透視図」で描いているが、テーブルだけは高いところから見た「投影図」的に描いている。上の幼児の絵と同じ視点だ。

モランディの静物画は、テーブル上のビンを描いたが、ビンをほぼ真横から見た側面だけを描いている。上面はわずかしか見えていない。立体感や奥行き感をなくしている。側面図的な「投影図」だ。