ピエール・ボナールの食卓の絵

Pierre Bonnard

今「ピエール・ボナール展」（国立新美術館）をやっているが、一番面白かったのは食卓の絵だった。ボナールは食卓の絵をたくさん描いているが、みなテーブルを四角に描いていて、遠近法的な見え方を無視している。

普通に描けば、テーブルは向こう側ですぼまり、食器などは前後の重なりと奥行きが生じる。しかし遠近法的に物を見ることができない子供は概念で描くから、テーブルは四角く描き、食器は個々バラバラに描く。ボナールは子供と同じ見方で描いている。これをボナール自身は「生の見方」と呼んでいたそうだ。テーブルや食器を遠近法的に一つの空間として関係づけずにバラバラに描いているのは、たしかに「生」といえるかもしれない。

（ 子供と画学生の食卓の絵の比較 。 "Objective Drawing Techniques" より）

ムンク展

Exhibition  "Munch, A Retrospective"

ムンク展（東京都美術館）の「病める子」は、以降のムンクの起点になった作品といわれているが素晴らしかった。「私は、見ているものは描かない。見えたものを描く」というムンクの言葉が紹介されていたが、その意味がわかる絵だった。「見ているもの」とは目の網膜に映ったもので、「見えたもの」とは心の目に映ったもののことだと思う。

ピサロの坂道の絵

Pissarro's  perspective

印象派のピサロの絵。雪道で二人の女性とすれ違うとき、男は車道へはみ出て道を譲っている。

ピサロは道の絵が多く、ほとんどが道を歩きながら見た風景を描いている。だから一点透視の構図が多いが、この場合は消失点に向かって一直線の道ではない。カーブしながら上り下りの起伏がある変化に富んだ道のようだ。遠近法的に面白ろそうなのでどんな道か調べてみた。

１　右手前の家から地平線（ H.L.）の位置が推定できる。
２　道路は６つの面に分割でき、それぞれの消失点の位置を特定できる。
３　２番と３番の消失点（ VP 2, VP 3 ）は地平線上にあるので、ここは水平な道。
４　男が立っている一番手前の面は、消失点が地平線より下にあるので、やや下り坂。
５　４番目から上り坂がだんだんきつくなっていき、最後の６番目は急坂になる。

東山魁夷の「道」

Higashiyama Kaei

東山魁夷は終生市川市に在住していたので、現在その地に「市川市東山魁夷記念館」という美術館がある。以前同じ市内に住んでいたので、時々ここへ行った。今やっている東山魁夷展（国立進美術館）の看板作品が「道」だが、記念館ではその習作（左）があった。本作（右）と色が少し違うが、構図はほとんど同じ。

一直線の道だけを描いた単純この上ない絵。道は途中で切れていて、遠くまで見えていない。道を延長すると、消失点は彼方の山の稜線あたりになるので、これは上り坂なのだろう。一点透視の絵は消失点へ向かって見る人の視線を吸い寄せる求心力があるので、この道をどこまでも歩いて行きたくなる。そして習作と比べて気がついたが、本作の方は、道の先端が明るくなっていて、求心力をさらに強めている。

鎌倉建物散歩 明治の洋館（旧諸戸邸）

A retro residense in Kamakura

江ノ電の由比ヶ浜駅近くにあるこの洋風建築は明治時代に実業家の別邸だったもの。国の有形文化財になっているが、今は使われておらず無人になっている。小ぶりなのは、もともと両側にあった部分が取り壊されて、この中央部分だけが残っているからだという。正統的な古典主義の意匠で、バルコニーのコーナーが微妙なカーブでふくれているあたりなど、なかなかエレガント。

歪んだ写真

Distortion of photo

幅１mくらいの大きい絵を画面いっぱいに撮ると直線が湾曲する。これでは使えない。

しかしこれは遠近法的な理屈には合っている。四角の周辺は若干だが中央より距離が遠いから長さが縮み、直線が湾曲する。

目では歪んで見えないのは、目の網膜が凹面状に湾曲しているためで、それに対してカメラは平面上に像を映すので周辺が歪む。写真で歪みを減らすには離れて望遠レンズで撮るか、画面中央に小さく撮り、後で周囲をトリミングするしかない。

絵画の遠近法もカメラと同じく平面に映った像を描く方式だから、遠近法が正しいほど周辺に歪みが出る。カメラ・オブスクラを使って写真と同じ正確さで描いたフェルメールなどもそうだ。

アイ・レベル（続き）

Eye lebel

レイモンド・リーチ「赤いドレスの少女」

たまたま見つけたこの絵だが遠近法的に面白い。５人の人がいて、立っていたり座っていたり、階段の上にいたり途中にいたり、とバラバラで、彼らを見上げたり見下ろしたりしている。だが一人だけそうでない人がいる。一番左の青シャツの男で、画家は彼だけを水平な視線で見ている。

遠近法の原理から、見ている人（画家）の目の高さ（アイ・レベル）は地平線上にあるわけだが、青シャツの男の顔も遠くの地平線と一致しているから、青シャツと画家は目線が同じ高さにいることになる。そしてこの画家は青シャツと同じく、階段の一番上に座って描いていることが分かる。

鎌倉建物散歩 旧・華頂宮邸

A retro residence in Kamakura

鎌倉には実業家や文人など有名人の邸宅や別荘だった建物が数多く残っているが、これは鎌倉３大洋館の一つ。すぐ近くにある観光スポットは人で賑わっているが、ここだけは別世界のように静まりかえっている。

華族の華頂宮家の邸宅だった建物で、1929 年（昭和２年）築。イギリスの民家を模した「テューダー・リヴァイバル」という様式だそうだが、端正な建物だ。背後には整然としたフランス式庭園があり、幾何学的な模様の芝生が広がっている。

何階から撮った写真？ アイ・レベルとカイユボット

Eye lebel

こんなクイズを出したことがある。「この写真はあるビルから撮影したものだが、カメラマンは何階から撮った？」　中には「そんなこと本人に聞かなきゃ分からないだろう ! 」という人もいた（笑）が、答えはもちろん「３階」。窓の線が水平になっているのが３階で、その線は遠くの地平線とも一致している。見ている人（撮っている人）の目の高さ（アイ・レベル）は地平線上にあるという遠近法の基本の問題だった。

印象派のカイユボットのこの絵はその関係がズバリ描かれている。向かいのビルの３階と４階の境の線が水平になっていて、その線上に見ている人の目の位置がぴったり合っている。地平線は見えていないが、それもこの位置にあるはずだ。

カイユボットは遠近法に忠実だったようで、他の絵からもそれがうかがえる。下左の絵は地平線がシルクハットの男の目を通っていて、他の人たちも遠いので小さく描かれてはいるが目の位置は全員そろって地平線上に乗っている。

しかしそれは全員が道路の上に立っているからで、しゃがんだり子供だったりすれば、地平線とはズレた位置にくる。下右の絵は、道路に立っている人の目は正確に地平線上にある（消失点がすぐ横にある）が、脚立に乗っている人は大きくズレていて、そのことが分かりやすい。

キリコのねじれた遠近法

Chirico and "Doctor Caligari"

キリコの「街の神秘と憂鬱」は自身の心の不安感を描いている。影だけ見えている正体不明の人間の方向へ少女が無邪気に近づいていく。そして右側の建物と左側の建物の消失点が別々になっていて、二つの消失点が画面中央で交錯するねじれた遠近法になっている。それがこの空間を非現実的にしている。同時代の古典的名作映画「カリガリ博士」でも遠近法がねじれたセットを徹底的に使って悪夢のような世界を描いていた。絵画でも映画でも、客観的描写よりも自分の内面を主観的に表現する「表現主義」の時代だった。

『アルヴァ・アアルト』展と 『描かれた「建物」』展

"Alvar Aalto - Second Nature"  and  "Buildings in Pictures"

『アルヴァ・アアルト』展と、同時開催中の『描かれた「建物」』展を観に神奈川県立近代美術館  葉山館へ。

世界巡回中の大回顧展。家具を体感できる「アアルト・ルーム」もある

「描かれた建物」展は、松本竣介が目立っていた

今まで気がつかなかったが、美術館の庭に現代彫刻が置いてある
・・・と思ったら６世紀古墳時代の石像だった

鎌倉建物散歩 神奈川県立近代美術館

Kanagawa Museum of Modern Art

所有者が神奈川県から鶴岡八幡宮へ移ったので、解体される前に見納めに行った。しかし、別の施設にするための改修工事が行われていて、建物自体は残るようで安心した。坂倉準三の設計で、コルビュジェの国立西洋美術館と同じ年代の、同じモダニズム建築の名作。今の時代からすると淡白に見えるが、軽快で無駄のない造形はやはり美しい。

映画「華氏 1 1 9 」

" Fahrenheit 11 / 9 "

黒人地区の水道に鉛で汚染された水が行くように水源を変えてしまう。こんな「これアメリカの話  ? 」と思うようなすごい話が次々に出てくる。人権もへったくれもないアメリカ政治の闇を暴いている。

題名は明らかに S F ディストピア映画の名作「華氏 4 5 1 」からきている。民衆を無知にして操りやすくするために、読書禁止令を作り、本を隠し持っていると 4 5 1° F の火炎放射器で焼き殺してしまうという独裁国家の話だった。人種差別を煽るトランプ大統領と、その演説に熱狂する大衆の姿を、この独裁国家に重ねている。

9 / 1 1 は例のテロ事件が起きた日で、それをひっくり返した「 1 1 / 9 」はトランプが大統領に就任した日というのも面白い。どちらもアメリカを壊しているという皮肉だろう。
・・・ちなみに今日 1 1 / 6 は中間選挙の投票日だ。

建築の絵、二点透視と三点透視

Two-point perspective and Three-point perspective

建築を普通に撮ると「あおり」になるので建築写真では必ず「あおり補正」をする。Photoshop を使うと簡単にできる。

この写真の教会は、モネの連作「ルーアン大聖堂」のモチーフだが、絵でも縦方向の線が垂直に描かれていて、やはり「あおり補正」している。遠近法的に言うと、３点透視に見えている建物をを２点透視で描いていることになる。モネに限らず建築の絵に３点透視は全く使われない。ニューヨークのビルを描いたヒュー・フェリスの場合も、モネよりさらに高い超高層ビルなのにやはり２点透視だ。

なぜ２点透視のほうが自然に見えるか不思議だ。人間の網膜にも写真と同じように写っているはずだが、建築とは垂直なものだという概念に合わせて頭の中で補正して見ているのかもしれない。逆に３点透視を使った建築の絵を探したら、幻想画家エリック・デマジェールの空想建築の絵があった。非日常的なイリュージョンを描くために使っていて、３点透視の効果が分かり、なるほどと思う。

フェルメールの市松模様の床

Vermeer's perspective

フェルメールの絵は徹底的に分析されていて、解説本も多いが、不思議と書かれていないことがある。前にもちょっと触れたことがあるがもう一度。

フェルメールの絵の遠近法は完璧に正しいが、彼の絵に多く描かれている市松模様のタイルの床についてはやっかいな問題がある。

図は床全面を正方形のグリッドで埋め尽くした場合の透視図で、円は視界の範囲を示している。図の中央近くの四角は正方形に見えているが、円の周辺に近いところは歪んでいて正方形に見えない。（図は「Perspective,   a new system for designers by Jay Doblin」より）


フェルメールの絵も初めは床のタイルが右下部分で歪んでいた。遠近法としては正しくても視覚的には不自然なこの歪みにフェルメールは対策をとる。① ② ③ は描かれた順番通りだが、改良していった様子がわかる。最初の①では画面右下のタイルは歪みのままになっている。次の②では右下を人物の影で暗くして目立たなくしている。さらに③では、テーブルクロスを床まで垂らして右下のタイルを完全に隠している。そしてこれ以降フェルメールの絵は全て縦長になるが、それもこの問題への対処だったのかもしれない。

　　①                               ②                         ③