石橋：アーチの魅力

この２枚の写真は、以前も書いた大分の院内という地域にある石橋群のひとつ「両合川橋」。アバウトで頼りにならない地図を片手に田舎道をさんざん迷いながら、やっとたどりついたが、景色がすばらしい。谷に向かい合うように両側の斜面が棚田で、両方を結ぶ道に石橋が掛けられている。名前もそこから来ているそうだ。大正時代に作られた古い橋だが今も農道として使用されている。長さが約 10mで、幅は３mもない小さい橋だが、どっしりとした石の量感とアーチの形がかもしだす存在感がすごい。石橋の魅力はやはりアーチにある。50年くらい経った鉄やコンクリートの橋の老朽化が最近問題になっているが、100 年近く経ってもいまだにしっかりしている石橋の耐久性は立派。

ユベール • ロベールという18世紀フランスの風景画家がいるが、石の橋をたくさん描いている。それらはアーチの魅力をたっぷり見せてくれてとても惹かれる絵だ。ローマ時代の遺跡などを参考に頭のなかで作り上げた風景だという。彼は基本にローマ時代の文化に対するあこがれがあって、その文化の永遠性を描こうとした絵だと言われている。そのために、何百年経っても生き続けるアーチをその象徴として題材に使っている。

ユベール • ロベールは橋以外に建築も描いている。大きな内部空間を柱なしで石で作ろうとすると必然的にアーチ構造になるわけで、そのような建物をたくさん描いている。面白いのは下の例で、フランス革命で王制が崩壊したのにともなってルーブル宮殿を画廊に改装して、市民に開放するというプロジェクトの内装デザインを彼がまかされたそうだ。左の絵はそのときの一種の完成予想図（レンダリング？）のような目的で描かれたらしい。アーチ構造の天井を明かり取りの天窓にしている。そして右は同時に描いた絵で、なぜか自分のデザインしたこの画廊が何百年後かに廃墟になったら、という想像図だという。屋根の落ちた画廊に転がっているギリシャ彫刻を画家がスケッチしているシーンで、芸術の永遠性を表現しているという。（Dubin :「Futures & Ruins」より）

「ゴッホ、スーラからモンドリアンまで」展

ゴッホ、スーラからモンドリアンまで
〜印象派を超えて、点描の画家たち〜
国立新美術館　10／４ 〜 12／23

新印象派の中から点描の画家を取り上げ、その表現様式が発展していった流れを見せている。ゴッホの筆触分割からスーラの点描へ進化し、さらに極限まで進めた最終形がモンドリアンであると展覧会では言っている。これにはどうしても違和感を感じてしまう。純粋な単色を並列させるという意味ではそうかもしれないが、モンドリアンの抽象絵画としてのそれとは意味が違うと思う。モンドリアンも初期には点描画を描いていたこともその根拠にしているのかもしれないが。

ミケランジェロ展

国立西洋美術館で、「システィーナ礼拝堂500年祭記念ミケランジェロ展」というのをやっている。展覧会は見ていないが、それで思い出したことがあるので、あまりたいしたことではないが、書きとめておきたい。あの高くて巨大な天井にすごい数の人物像をどうやって描くのか、という疑問が解消した映画がある。チャールトン•ヘストンがミケランジェロ役をやった「華麗なる激情」という古い映画だが、システィーナの天井画を描く工程がよく分かる。

原寸大に拡大した線描きの紙に弟子が線に沿ってキリで穴を開けていく。（ミケランジェロが描いた下絵を弟子が拡大していると思うが、そのやりかたは映画に出てこない。）



紙を壁にあてがい、その穴の開いた線の上から黒い絵の具をすりこんでいく。ここがいちばんなるほどと思ったところ。

紙をはがすと、穴からすりこまれた黒色の点線で線図が転写されている。なお、人物は一人づつ描いていくが、一人分の下地を白く塗っておく。

ミケランジェロが着色していく。

これで人物一人分が完成。





木材で高い足場を組んだ上で、たくさんの弟子を使ってこれらの作業していく。映画の工程は、おそらく実際に当時行われていたとうりなのだろうと思う。

「ユートピアを求めて」展

ユートピアを求めて   
〜ポスターに見るロシア • アヴァンギャルドとソヴィエト • モダニズム〜
神奈川県立近代美術館  葉山館、10/26~1/26　

　　　　　　　　　　　　　　　　　

歴史好きの閑人にとって、この展覧会は、見応えがあった。1917年のロシア革命のころ、ロシアで起った時代の先端をいく芸術 • デザインの運動がロシア • アヴァンギャルドで、ほぼ同時代のドイツのバウハウスと並ぶモダンデザインの元祖だ。建築分野でも構成主義のタトリンなどが有名だ。この展覧会は、そのなかのポスターに焦点をあてている。「人々が社会変革に希望を抱いていた革命の時代に、芸術家も芸術の革命によってユートピアの実現を夢見ていた。」（展覧会パンフレットより）　だから革命政府と芸術家は完全に連帯していた。しかし、やがてソ連が成立し、スターリンが権力を握り、1930年代に入ると、国家による芸術の中央集権化と統制が始まる。ロシア • アヴァンギャルドは否定され、例の社会主義リアリズムが唯一の公認芸術となり、ユートピアへの希望は消滅していく。展覧会は３部構成になっているが、第３部はこの30年代のポスターである。この室に入ったとたん今までのデザインの先進性が消えて、昔よく見たおきまりのパターンの政治プロパガンダのポスターになる（下の写真）。そこで連想するのが、ドイツのバウハウスで、1919年に設立され、ヒトラーが政権を握った1933年に閉校に追い込まれる。これはロシア • アヴァンギャルドの歴史とぴったり一致している。モダンデザインのたどった不思議な運命を感じる。

　　　　　　　　　　　　　　

大分の石橋探訪（続き）

石橋の多くは、だいたいこんな感じの場所にある。橋自体の上に乗ってしまうと橋が見えないので、横のほうから見える場所を見つけなければならないが、それが大変。道もなく雑草が生い茂っていて、なかなか近づけない。

こんな小さいのもある。要するにこの地域では、橋というのは木ではなく、石橋というのが当たり前だったということらしい。東京近辺で石橋というと、皇居の二重橋くらいしか思い浮かばないが。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 

 これらの橋の多くは、国の登録有形文化財に指定されているが、ほとんどが今でも住民の道として使われていて、あまり観光地化されていない。だから写真スポットなども一部をのぞいて用意されていない。これは、民家の敷地に無断侵入させてもらって撮った写真。

大分の石橋探訪

九州には石橋の遺跡が多く残っていて、とくに大分県宇佐市の院内という地区には大小合わせて100以上が集中している。それを見学しに行った。それらは江戸時代から明治大正にかけて作られたもので、文化遺産として貴重なものだが、現在でも周囲の住民が生活のために利用している。下の写真のうち３枚は大きいものだが、大部分はいちばん下の写真のように小さい。どれも周囲の景色とマッチして絵にしたくなる。

「光」の絵（その７）

光といえば、「光の巨匠」と言われるフェルメールだ。映画「真珠の耳飾りの少女」にその作品の制作秘話が描かれている。フェルメールは使用人の少女をモデルに描くのだが、唇を２度、３度となめさせる。唇がぬれて光り、ハイライトを拾う。それを強い白の点で描く。このように、物のテクスチャーの細かい凹凸をそこに当たる光の点々で表現する手法をフェルメールは開発したが、この技法を「ポワンティエ」というそうだ。これも初めて知った。有名な「牛乳を注ぐ女」でもパンやかごや壷などのハイライトが白の点々で描かれている。

映画「真珠の耳飾りの少女」より

映画「真珠の耳飾りの少女」より

　フェルメール「真珠の耳飾りの少女」

フェルメール「牛乳を注ぐ女」部分