「フェルメールのカメラ」

「フェルメールのカメラ」
フィリップス • ステドマン著、鈴木光太郎訳
2010、新曜社

とても面白い本だったので紹介します。著者はイギリス人の建築家です。

フェルメールが絵を描く時、「カメラ • オブスクラ」というカメラを利用していたというのは、定説になっているようで、たいていのフェルメールの解説書にもそのことが書いてあります。それはボックス型をしたピンホールカメラですが、フェルメールに関する文書類の記録がほとんど残っていないため、これを実際にどのように使っていたのかは謎のままだったわけです。

当時の「カメラ • オブスクラ」には、ボッックス型の他に小部屋型というのがあって、光を遮断した暗室の壁の穴にレンズをはめて、その反対側の壁に映った像を部屋の中に入った人がトレースする、というものです。「カメラ • オブスクラ」というのは「暗い部屋」という意味なので、こちらが本家のようです。フェルメールが絵を描くのに使っていたのはこのタイプだというのが著者の仮説で、そのことを客観的に証明するために緻密な論証をしていく過程が書かれているのがこの本です。腕利きの探偵が物的証拠を集めて謎解きをしていくミステリー小説のようです。

証明のしかたをかいつまんで言うと、こうです。まずフェルメールの絵はほとんど室内画なので、絵から彼が画いた実際の室内空間を再現していきます。描かれている窓、床のタイル、壁にかかった絵、家具などを手がかりに透視図法を駆使して室内の３面図を作り、その中のどの地点が視点になっていたかを割り出します。ところが、どの絵も窓は２つないし１つしか描かれていないのに、実際の部屋には手前にもうひとつ第３の窓があったことまでつきとめます。こうやって再現された室内空間を検証するために、作った図面をもとに室内模型を作り、それを視点の位置に置いたカメラで写真を撮ります。その写真と実際のフェルメールの絵を重ね合わせるとぴったり一致したのです。

フェルメールがカメラを使って像をトレースしていたことが分かっても、それは別に「ズル」をしていたのではないのはもちろんです。他の人が同じことをやったとしてもあのようには描けないわけで、やっぱり彼の偉大さには変わりないでしょう。

なお、この内容は、http://www.vermeerscamera.co.uk で見ることができます。各作品の室内空間の再原図なども載っています。

スケッチ：石橋のある風景

先日、九州を旅行した時に見た石橋の風景を水彩スケッチにした。
大分県の院内地区には、大小合わせて100以上のアーチ型石橋がある。ほとんどが江戸時代
から明治大正にかけて作られたもの。いずれも周囲の環境にとけこんで美しい風景になっ
ている。そのなかの３つを小さな水彩スケッチにした。
（石橋については、ブログアーカイブ  10／25、10／27、11／9  をどうぞ）

　　　　　　　　　　　　両合川橋（りょうあいがわばし）：美しい棚田の中にかかる小さな橋

水雲橋（すのりばし）：深い森の奥の渓谷にかかる橋

荒瀬橋（あらせばし）：100年前に作られた、この地区最高の高さ18mの橋

映画「オランダの光」

10年くらい前の映画だが、その存在に気がつき、今回初めて観た。17世紀のオランダ絵画の黄金期の絵を「光」との関係で科学的に分析するドキュメンタリー。観ていて「なるほど、そうだったのか」の連続だった。
オランダの地形と気候によって生まれる独特の光がその絵画を生んだという。オランダの国土のかなりの面積を占めるアイセル湖という広大な湖に太陽の光が当たり、その反射光が雲を照らす。その光が再び地上にもどってくるその過程で、柔らかで透明感のある微妙なニュアンスの光になる。そのことを、科学実験や、１年間の風景の変化の定点カメラによる撮影などによって検証している。
その結果を実際の絵画作品と照らし合わせながら、いかにオランダ独特の光が絵画に影響を与えているかを教えてくれる。映画で、フェルメールをはじめ、たくさんの絵画が登場する（下図はその一例）。これらは風景を描いているというより、光を描いていると言ってもいいと思う。それはオランダの、山がなく平坦で、地平線まで何も無いという地形も影響していて、関心は空と雲に向かう。だから、どの絵も地平線が画面の下のほうに置かれ、大きな面積を占める空の微妙な表情を捉えようとしている。
映画では、国や土地によって「光」はみな違うが、その違いがそれぞれ独自の絵画と、ひいては文化を生み出していて、それが現代絵画にまで続いていると結論づけている。

国東半島にて

先月、大分へ行った時見た田園風景を思い出しながら描いてみた。
霧雨の降る寒々しい日でした。

水彩画の展覧会 ２つ

２人の知人が出展している展覧会、たまたま場所も同じ銀座、会期も同じ今日 11／11から、という両方の展覧会を観に行った。


「第７回  水彩家族展」（銀座、文春画廊、11/11 ~ 11/16）
大学の同級生のMさんは、日本水彩展などで活躍していた人だが、兄弟姉妹がみんな絵を描くので、毎年家族展をやっている。とてもほのぼのしたいい展覧会だ。

「第19回  銀座水彩画展」(銀座、渋谷画廊、11/11 ~ 11/17）
日本水彩展の会員や会友の有志が毎年開いているグループ展で、40号くらい以上の大きい作品の水彩画を展示している。さすがにレベルが高い。メンバーのひとりKさん（下の人物画の作者）は、会社でいっしょにデザインの仕事をしていたときの同僚。Mさん（下の風景画の作者）は、大学の先輩。

日本最古の石造水路橋

11月８日の日本経済新聞に掲載されていた記事（佐藤和四郎氏執筆）の紹介です。福岡県の大牟田市に「早鐘眼鏡橋」という石橋があり、これが現存する日本最古の石造アーチ型水路橋ということです。水路橋というのは人間が通るためではなく、農業灌漑用の水路を通す橋のこと。1674年に作られたというので、江戸時代初期の 340 年も前のものということになります。この地域には、複数の石工集団が存在していて、たくさんの仏像や灯籠など石造物の作品が残っているなかのひとつがこの橋とのこと。見に行きたくなります。

「絵画」や「画家」が主題の映画（改訂版）

以前、載せたデータにだいぶ抜けがあることが分かり、改訂版を作った。倍くらいの70 作品以上になり、かなり完璧になってきたと思う。