藤田嗣治の戦争画

Foujita

女性の肌を独特の乳白色で繊細に描いた絵と、凄惨な殺し合いを描いた暗褐色の戦争画とのギャップが大きい。時流に合わせて描き分けていたのか？　しかし藤田の中では二つは繋がっていたという。（「美術の窓」誌  ８月号 「藤田嗣治特集」より）

・西洋絵画のルーツは戦争画と宗教画であり、人物画や風景画はそこから派生したものだから、美術史に精通していた藤田にとって両者は連続したものだった。

・もともと群像表現をしたかった藤田は、国から戦争画を描いて欲しいという要請に絶好の機会がきたと喜んで応じた。

・乳白色の肌の女性を描いていた頃からアジア人の褐色の肌をどう描くかに関心があり、戦争画のテーマでそれが実現した。

今日から始まる「藤田嗣治展」（ 7 / 31 ~  東京都美術館）ではそんなことに着目しながら観てみたい。

藤田 と FOUJITA

Foujita

藤田嗣治展が始まる。（ 7 / 31 ~  東京都美術館）　藤田について調べていたら、こんなことに気がついた。藤田には３つの時代があるが、それぞれでサインが変化している。

（１）パリ時代は、日本画の手法を取り入れた絵で活躍したが、漢字の「嗣治」と藤田のフランス語綴りの「Foujita」が併記されている。

（２）戦時中の日本で陸軍美術協会理事長として率先して戦争画を描いていた時代は、ローマ字ではあるが日本語で「T. Fujita」となっている。

（３）戦後、フランスでカトリック教徒になり、教会の宗教画を描いていた時代には「Leonard Foujita」で、洗礼名レオナールと、もとの「Foujita」になっている。

自らを「お調子者」と呼んで変な日本人を演じていたパリ時代から一転、戦時中の日本では展覧会場で自作「アッツ島玉砕」の前に軍服姿で立ち、観客に向かって敬礼し続けるという軍国主義者を演じていた。そのため戦後は戦犯扱いされてフランスへ「亡命」せざるを得なかった。サインの変化は時代に翻弄された藤田の生涯を物語っているように思える。
（写真は 2015 年の映画「FOUJITA」より）

大洪水、終末、ラプチャー・ムービー

Rapture movie,  Apocalypsis

絵画でも映画でも大洪水の恐ろしい光景が繰り返し描かれてきた。人間たちの悪行に怒った神が大洪水を起こして、人類を滅ぼす日が来るという聖書の黙示録に書かれた終末論がそのもとにある。聖書思想のない日本人には、津波や洪水に繰り返し襲われているのに、こういう映画の意味を理解しにくい。

「ディープ・インパクト」では、高さ 1000 m の超巨大津波がニューヨークの高層ビルを一瞬で飲み込む。小惑星が海に墜落した衝撃で世界中が津波に襲われたためで、日本は丸ごと水没してしまう。人はなすすべもなく、今までの自分の罪を悔いて神様の救いを求めてただ祈るしかない。


このような映画は、聖書の根深いところからきているからアメリカ人にとっては非現実的な作り話ではない。世論調査によれば、アメリカ国民の 40 % くらいが 50 年以内に終末が来ると信じているそうだ。特に 9.11 のテロ事件以降はそれが間近に迫っている現実として強く意識されるようになったという。（「アメリカ映画とキリスト教」による）

この種の映画には、災害が起こる直前に限られた何人かの人だけに救いが来るストーリーが必ず含まれている。選ばれた人たちは「ノアの方舟」に乗って生き延び、悪のない新しい人類世界を再生する。これは聖書の根幹の思想で、「ラプチャー」と呼ばれる。そのためこの種の映画は「ラプチャー・ムービー」と呼ばれる。

「ノウイング」はその典型で、人類最後の時、少年と少女の二人だけに宇宙船の迎えが来るが、乗り込む時うさぎを抱いている。まさに「ノアの方舟」そのままで、やがて二人の間に生まれる子供から新しい人類が始まることを暗示している。「レフトビハインド」と「リメイニング」の二つはそのタイトル通り、あとに取り残された側の人たちのストーリーで、今までの不信心を悔い神様に赦しを乞いながら死を待つ。

リヒター／クールベ特別展示 @国立西洋美術館

Richter  /  Courbet

作品が２点しかない超ミニ企画展。ドイツの現代画家ゲルハルト・リヒターと、19 世紀の写実画家クールベを対照的に並べている。リヒターは抽象絵画を描きながら部屋にクールベのこの絵を飾っていたという。雑誌などの写真をキャンバスに大きく引き伸ばし全体をぼかして描くフォトペインティングという手法だそうだが、モチーフは違っても光がよく似ている。あえてそれをすることで、クールベのような写実的な絵画の「終わり」を示したものだという。

ゲルハルト・リヒター「シルス・マリア」2003 年

ギュスターブ・クールベ「狩猟者のいる風景」1873 年

50 年前のコンクール・デレガンス

Concurs de Elegance

定かでないが、確か1967 年のコンクール・デレガンス。つまり約 50 年前。参加車のほとんどは 1920 年代の「ヴィンテージカー」で、この時点の 40 年前、現在からは 90 年前のクラシックカーということになる。タイムレスな美しさにほれぼれする。ちなみにこの時の審査委員長は佐藤章蔵氏だった。

駐車場でのショットが当時を感じさせる。ジャガー E タイプが現役なこと、国産車がトヨタ・コロナや三菱・デボネアであること、そしてなによりブーツ姿の女性のファッションが。

「彼女と」展 ＠ 国立新美術館

"Avec Elle"   ( A movie shoot experience ）

国立新美術館でやっている「彼女と」展を観に行った。映画製作現場に来場者が参加してフィルムを作る体験型イベント、というふれ込みだったが期待外れだった。

（１）本当に映画を作っている感がなく、俳優も監督も「ごっこ」をしているだけ。（２）来場者の参加といいながら、ほとんどは見ているだけ。（３）主人公がよくあるステレオタイプな「憧れの女性」で面白くない。

主催がエルメスなので宣伝色が強いのはやむを得ないにしても、斬新な試みではあるので、もっとやりようがあったのではという残念賞だった。ちなみに参加者はエルメス購買層の若い女性ばかりで GG は一人だけでした。

CGで絵を描く

Drawing with Computer Graphics

絵の場合は「のようなもの」スケッチでも「雰囲気が出てるね」などと褒められたりする。しかし CG で描くには形を正確に把握していないとそもそも描くこともできない。だから CG の練習は形の観察と理解に役に立つ。

３D CG の課題でスプーンを描かせるが、毎日普通に使っているのにほとんどの人ガ形を知らない。すくう部分を水平に置いたとすると取っ手は上の方へ傾いている。こうでないとスープもカレーも皿からすくえない、との説明で初めて気がつく。そしてこんな作品が。

形だけでなく、構図、陰影、背景、などを絵画と同じ意識で描くことを目標にする。当然ながら PC は自動的に描けるわけではなく人間の指示を待っている。絵の具と筆が PC に変わっただけで描くことに変わりはない。