モナリザが "振り袖" を着ているとは知らなかった・・ 「袖が語れば」が語る話

"Si on parlait de Manches"

「袖」という小さなアイテムの歴史が、古今東西の文化史になっていて、次々に連発で面白い話が出てくる。著者の竹原あきこさんは永らくパリでデザインの研究者として活動している。

15 世紀のイタリアで、日本の振り袖に似た長い袖のファッションが、男女問わず流行したという。袖は地面を引きずりそうなくらい長いが、振り袖と同じで、そこに腕を通すわけではなく、本当の袖の下にぶら下がっている単なる飾りだった。ダ・ヴィンチの「モナリザ」で、肩にかかっているマフラーのようなもの（そんなところは全然見ていなかった）は、実は振り袖で、邪魔なので普段はこのように肩にかけていたらしい。

映画「ジョーカー」とキリスト的人間像

"Joker"

すごい映画だった。今年のアカデミー賞の有力候補だったのに、東京都内でもたった３館しか上映しておらず、しかもガラ空き。某韓国映画に賞が行ってしまったせいか？

内容は控えるが、気付いたことがある。ラストで、市民の暴動に巻き込まれた主人公が、押しつぶされた車の中て死んでしまう・・・のだが、人々に引っ張り出されると生き返る。そして車の屋根に立って両手を広げると、デモ隊から大歓声があがる。この十字架のポーズから、監督は、主人公をキリスト的人間として描いていることが分かる。

カナダ人の聖書学者が書いた「ハリウッド映画と聖書」を読んでいたおかげで、それに気付いた。同書によれば、ハリウッド映画には「キリスト的人間像」の主人公がたびたび登場する。「キリスト的人間像」とは、虐げられた人々を「救済」し、自らは犠牲になって処刑される「受難」と、最後に再び生き返る「復活」、という聖書のキリストの物語を、形を変えてなぞっている主人公を指す。しかしそれは説明されるわけではなく、映像で視覚的に、シンボリックに表現される。それが両手を広げた十字架のポーズだという。そして多くの場合、主人公は一見、聖書やキリストとは無縁な人間なので、このポーズを見過ごすと、監督の意図に気付かない。この「ジョーカー」の主人公も映画の中で計７人も殺す ”悪人” だからなおさらだ。

同書は「キリスト的人間像」の主人公が登場する映画の例を３つあげている。彼らはいずれも、救済・受難・復活を経て、ラストシーンで十字架のポーズをする。

「グラン・トリノ」　誰彼構わず口汚く罵り、教会の牧師にも悪態ばかりついている頑固な年寄りが、最後に隣人の移民一家を救うために、自分の命を犠牲にする。

「ショーシャンクの空に」　無実の殺人罪で刑務所に入れられた主人公が、他の受刑者を援助し、喜びと希望を与え、最後に脱獄に成功する。

「主人公は僕だった」　執筆中の小説の主人公にされてしまった男に小説の通りのことが起こる。最後に死ぬストーリーにされ、実際に子供を救おうとしてバスに轢かれる。

「イミテーション・ゲーム」の意味 人間のふりをするコンピュータを見破る

Imitation Game

「イミテーション・ゲーム」はすごい映画で、繰り返しDVDで見てしまうが、かんじんの題名「イミテーション・ゲーム」の意味を誰も説明していないので、分からないでいた。

第二次世界大戦中、ドイツ軍の暗号を解読して、イギリスの勝利に貢献した天才数学者のアラン・チューリングの実話にもとずくドラマだが、当時まだ名前さえなかった「コンピュータ」を発明することで、それに成功した。しかし戦後になってチューリングは同性愛の罪で逮捕されてしまう。最近になって、イギリス政府がその非を認めて、名誉回復され、コンピュータの父と呼ばれるまでになった。

科学技術の進歩が人類の未来に何をもたらすかについて書いた「ホモ・デウス」を読んでいたら、偶然アラン・チューリングの話が出てきて、「イミテーション・ゲーム」の意味がやっと分かった。チューリングは、将来コンピュータが高度に発達して、人間と区別がつかなくなった場合、どうやってそれを見分けるか、その方法として「チューリング・テスト」というものを提案した。会話している A と B のどちらかがコンピュータで、それを別室で聞いている C が、どちらがコンピュータかを判別できるか、というテストだった。判別できなければ、そのコンピュータは人間に近いことになる。それは人間のふりをしているコンピュータを見破る方法なので「イミテーション・ゲーム」とも呼ばれた。映画の題名はそこからきている。（チューリングが同性愛者でないふりをしていたことと重ねている。）　それにしても、 AI 時代の今ではなく、 1950 年代のことだからすごい。

そういえば「ブレード・ランナー」でも、見た目が人間と見分けがつかない犯罪ロボットを取り調べる捜査官が、感情を刺激する質問をして、「心」のある返事をするかどうかでロボットか人間かを見分けようとするシーンがあった。

カスパー・ダヴィッド・フリードリッヒの世界観

Casper David Fredrich

ある電機メーカーの広告に使われている写真だが、人物（たぶん合成）の効果で、「風景」が「人が見ている風景」に変わる。ドイツ・ロマン主義の巨匠カスパー・ダヴィッド・フリードリッヒの「雲海の上の旅人」を思い出した。

印象派などは特にそうだが、絵は自然を美しく優しいものとして描く。だがフリードリッヒは、崇高で畏れ多い、人間を超越したものとして自然を描いた。近寄り難い存在なので、第三者的に外から見ている。だから風景を見ている後ろ姿の人間を描いている。







代表作の「海辺の修道士」でも、暗くなりかけた空に向かって修道僧が祈っている。崇高な自然と、ちっぽけな人間が対比されている。

「ロベール・ドアノー展」

Robert Doisneau

1950 年代に活躍したロベール・ドアノーの回顧展。パリの庶民の日常生活をユーモア溢れる視線で撮っている。ほとんどがスナップ・ショットだが、時には演出もあったようで、有名な「市役所前のキス」は知り合いの学生カップルに演技してもらったそうだ。ソール・ライター（こちらはニューヨクだが）と共通して、鋭くやさしい観察眼が魅力的。（横浜そごう美術館）

映画「１９１７」

「1 9 1 7」＆「They Shall not Grow Old」

第一次世界大戦の戦争映画だが、全編１カットで撮られている。カメラが主人公を切れ目なく追い続けるから、観客もリアルタイムで同じ体験をしているように感じる。塹壕の中を歩く長いシーンがあるが、１カットで撮るのに必要な数キロの塹壕を、本当に掘ってしまったというから驚く。しかもそれがリアルに出来ていて臨場感がすごい。（写真はメイキング映像より）

このあいだ観たばかりの、「彼らは生きていた」が、やはり第一次世界大戦の映画なので、両方を比較してしまう。こちらは当時の白黒の記録フィルムを編集したドキュメンタリー映画。こちらも塹壕のシーンが多いが、100 年前の未熟な撮影技術でも、本物の塹壕だから「作られたリアル」よりずっとリアルだ。（写真は予告編より）

「澄川喜一 そりとむくり」展

SUMIKAWA Kiichi

彫刻家 澄川喜一の回顧展。日本刀のような緊張感のある「そり」の形が美しい。東京スカイツリーのデザイン監修も手がけた。正三角形の基底部から正円の上端部へと断面形状を変化させていくことによって、微妙な「そり」が生まれている。（横浜美術館）

（写真は同氏ホームページより）