ルドンの「グラン・ブーケ」

 Odilon Redon

三菱１号館美術館にルドンの「グラン・ブーケ」が常設展示されている。パステル画家のルドンの代表作のひとつだ。ここの展示はレプリカで、原画どうりの高さ 2 .5 m の大きさで、ガラスに印刷したものを裏からバックライト照明している。だからパステル画の色の鮮やかさが際立っている。パステル画愛好者は見た人が多いと思う。

この作品はもともと、ある貴族の依頼で、その居城に飾るために描かれたという。だから「装飾画」と呼ばれている。しかしルドンの本業（？）はギリシャ神話などを題材にした幻想的な「神話画」だが、やはり明るく鮮やかな色彩が活きている。

「オルフェウスの死」

映画「愛と哀しみの旅路」

 「COME SEE THE PARADISE」

一昨日の１/27 は「ハワイ移民出発の日」という記念日だそうで、どんな日かネットで調べたが、通り一遍で大事なことが書かれていない。

日本が真珠湾攻撃した時、ハワイに住む日本人移民が、真珠湾のアメリカ海軍の動静を調べて、それを日本に通報していたと言われている。そのため日系人は敵性国民とされ、拘束されて強制収容所へ送られた。

映画「愛と哀しみの旅路」（1990 年）は、太平洋戦争時代に、差別に苦しむ日系移民の苦難の歴史を描いている。

戦争が始まると、日系人はアリゾナの砂漠地帯の強制収容所に送られる。そのシーンが、ナチスもの映画によく出てくるユダヤ人がアウシュビッツに送られる光景とそっくりだ。その数は十数万人といわれるが、ほとんどがアメリカ市民権を持っているアメリカ人だ。そして収容所の過酷さもアウシュビッツとなんら変わらない。

主人公の女性の夫は、日系人と同じくアメリカで差別を受けているアイルランド系移民だ。彼は徴兵されて戦場送りになってしまう。この映画は、ともに差別を受ける側の日本人とアイルランド人を夫婦にすることで、アメリカの人種差別に対して抗議をしている。

この映画に描かれている移民に対する差別と偏見のアメリカの歴史は、トランプ大統領による移民排除として現代に繋がっている。（なお、アメリカ政府は 1993 年に、強制収容の誤りを認め、収容されていた日系人の生存者に一人２万ドルの補償金を支払った。）

直感的ユーザー・インターフェース

 Intuitive interface

去年のことだが、いつも利用している市立図書館の WEB サイトのシステム変更が行われた。そのとき、新システムの試行期間があり、それに対する利用者のパブリック・コメントを募集していた。なかなか良心的だ。それで、蔵書検索や貸し出し予約の「使いやすさ」についていくつかのコメントを送ったが、さらに詳しく聞きたいと今度は電話がかかってきた。行政機関としては、なかなか無いことで感心した。

一方で、同じ市のサイトでありながら、コロナのワクチン接種予約のサイトはひどかった。難しくて、予約完了するまで１時間くらいかかる。だから市役所に、職員が WEB 予約の代行をする窓口ができた。何のためのWEB 予約か、本末転倒のマンガ的光景だった。

そのサイトの難しい原因は、細かい文字の説明文が長々と続くことで、デジタルが苦手なお年寄りには、文章で何から何まで詳しく説明することが親切だと固く信じている。しかしそれは逆であることに気づいていない。「わかりやすく」「使いやすく」するには、文章による説明に頼ることなく、ユーザーが目で見るだけで直感的に理解できる「直感的ユーザー・インターフェース」が今では常識になっている。

Google の検索サイトは「直感的ユーザー・インターフェース」の代表とされている。画面中央に入力欄だけがあり、説明文などいっさい無い。何も考えることなく使える。

猫の脱走

Affordans 

知り合いが飼い猫を連れて我が家にきた時、文字どうり ”借りてきた猫” 状態だったが、スキをみて窓の外へ飛び出し、ベランダの手すりに飛び乗った。そこから下へ飛び降りようとしたが下を見てあきらめた。いくらジャンプが得意な猫でも、さすがに２階の高さからでは無理だと判断したようだ。

人間も同じで、50 cm の高さから飛び降りろと言われればできるが、３m では絶対お断りだ。この場合、過去に３m から飛び降りて足を挫いた経験があるから飛び降りないと決めたわけではない。学習によるのではなく、目で見てそれが飛び降りられる高さかどうかを判断している。

認知心理学者の J. J. ギブソンは、人間も動物も「視覚」から得られる「外部情報」にもとづいて行動していることを初めて提唱した。そして、環境が提供（アフォード）している視覚的情報の助けを借りることを「アフォーダンス」と命名した。それを理論的に解明したのが有名な「生態学的視覚論」だ。

この理論は、デザインに大きな影響を及ぼした。特にコンピュータが普及して「使いやすさ」が大きな問題になっている時代に、この理論が応用されるようになった。

パソコンのユーザー・インターフェースを、テキストではなく「アイコン」という視覚情報で行うことなどがそれだ。機械語を学習しなくても見るだけで使い方がわかる。画面の中で、「押す」という行為を促すために、押す部分を３次元的な「押しボタン」の形状で表現することなどいい例だ。

そんな時代になっても「アフォーダンス」を無視しているデザインもそこらじゅうにある。この例など典型で、前のドアは手間に引き、後ろのドアは横へスライドする。それなのに、２つのドアハンドルがまったく同じ形状になっていて、間違った情報をユーザーに与えている。

「THE VISUAL ARTS TODAY」

「THE VISUAL ARTS TODAY」は、絵画、彫刻、建築、写真、映画、など現代美術全般にわたる各分野の専門家の論考集。編著者のジョージ・ケペシュは、IIT や MIT の教授を務めた現代美術の理論家だ。各章のタイトルは

「仕事、余暇、創造性」

「象徴主義の起源」
「身体、精神、芸術」

「建築と芸術」

「写真について」

「芸術としての映画」

「リアリズムの二面性」

「有機的形態：科学的および美学的」

「科学と美学におけるシンメトリー」

「プロポーション概念の変遷」

「絵画、パースペクティブ、知覚」

「芸術的感性」

「ピカソの『ゲルニカ』について」

　などなど

この本は 1960 刊で、現代美術の作家たちが生きていた時代だったので、クレー、モンドリアン、ミロ、カンディンスキー、など作家自身の寄稿もあり興味深い。

「ピカソの『ゲルニカ』について」の章では、『ゲルニカ』が完成するまでのピカソの思考プロセスの紹介がある。構想の素描や、画面構成のスケッチ、などが掲載されている。

昔、「美学」の授業で、この本が教科書だった。輪講形式の授業で、学生が回ごとに担当する章を訳してきて、その概要を発表する。余白に書き込んだメモがそのまま残っていて懐かしい。担当教授が「造形理論」や「造形史」のオーソリティ小池新二先生（後に九州芸術工科大学の初代学長になった）だった。

ピサロの雪景色

 Pissarro

１/ 20 は「大寒」というそうだ。初雪はまだないが、たしかに本格的に寒くなってきた。それで改めてピサロの雪景色の絵を鑑賞。ピサロは、住んでいたパリ郊外のルーヴシエンヌという村で、雪景色を描いた。ピサロは、印象派の ”お父さん” と呼ばれるくらい温厚な性格だったそうだが、寒い風景の絵でも見ていて気持ちが温かくなる。

絵のために、PHOTOSHOP を利用してみる

  PHOTOSHOP

街を歩いていたらこんな工事中のビルを見かけた。光と影の構成が面白くて、絵にしたくなった。この素材をどう料理するか考えているなかで、頭の中のイメージ作りに役にたつのではないかと、 PHOTOSHOP を使ってみた。元画像をいろいろ加工してみるとヒントが得られる。これらをそのまま絵にするわけではないが発想の助けになる。

元画像。

「あおり補正」をして、元画像と比べてみる。

「ストローク」機能で輪郭をぼかし、筆で描いたようなイメージにする。

「フィルター」がたくさんあるが、その中の「エッジ」機能を使ってみる。

「２階層化」機能で、完全な白黒にしてみる。