パステル画の下塗りについて

パステル画を始めた頃、どうして専門家のパステル画は色の厚みや深みがあって、「柔らかさ」「優しさ」「淡さ」といったいわゆるパステル画のイメージとはずいぶん違う絵が描けていることを不思議に思っていた。ある時、プロの人にそれを聞いたらあきれ顔で、「水彩やアクリルで下塗りをしないとだめですよ。下塗りなしでパステルだけで描いている人なんかいないですよ。」と言われてしまった。それから自分なりに下塗りをいろいろ試してみるようになった。

パステルは色のスキマから下地の紙の色が透けて見え、完全に隠蔽することができず、スカスカしたようになってしまう。だから、あらかじめ下にパステルと同じ色を塗っておくことで、紙の色が見えないようにする。さらに、下に塗る色を工夫することで、いろいろな効果が出せることが分かってきた。下地が見えてしまうことを逆用して、例えば補色を塗っておくとか、明るい部分に暗い色を塗っておくとかすると、パステルを乗せたとき、面白い効果がでる。

そして、どんな下塗りをするか、下塗りをどう利用するかによって、人それぞれのパステル画が生まれる。パステル画の技法書に載っていた下塗り（underpainting）の事例を３つほど紹介します。

パステルでCINZANOを描く

イタリーのお酒、CINZANOが好き（中身でなくボトルのデザインが）で、絵のモチーフとして愛用している。今回はパステルで描いたが、途中経過をまめに写真に記録してみた。

                                                                 １. 鉛筆デッサンに大真面目で取り組む。

　　　　　　　　　　　２. デッサンの上に水彩の単色（紫色）で明暗のトーンを着ける。　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　３. さらに水彩で固有色を乗せる。

４.パステルの段階へ入り、水彩の下塗りは、塗りつぶされるが、紫色が微妙に透けて見える。

　　　　　　　　　　　５. 暗部の変化づけや、ハイライトの強調などの調整をして終了。