leap day
江戸時代初めに天文方を務めたのが「渋川春海」で、天才的な天文学者であり数学者でもあった。地道な天体観測をもとに作った暦が幕府に公式の暦として採用された。
その渋川春海の生涯を描いた映画「天地明察」が 10 年ほど前にあって、天体観測の様子などが詳しく描かれていた。「今日は日食が起きます」と予言して、そのとうりになり、将軍が驚くというエピソードなどもあった。
渋川春海は「安井算哲」という名の囲碁棋士でもあった。将軍の前でトップ棋士どうしが戦う「天覧碁」を打っていた。囲碁ファンの一人として、古碁の棋譜を並べていたので、「渋川春海」より「安井算哲」の方がなじみがあった。碁盤の中央の「天元」に１手目を打つという常識はずれをやって驚かせたのだが、それも天の中心が北極星だとする天文学者らしい発想から来ていた。
「Drawing on the Artist Within」
初めて絵を描く高校生に、どう教えていいのか苦労していたある美術教師の話が面白い。静物を描かせるのだが、モチーフを「見た通りに描くように」と言っても描けない。「リンゴが容器の前にあるのが見えない？」と聞くと「ええ、見えます」と答える。「でもあなたの絵ではリンゴと容器が同じ距離にあるよ」と言うと、「ええわかってます。でもどうやって描いたらいいか分からないんです」と答える。
目の前にあるモチーフを見てはいるが、しかし見えていない。それは物を見る見方の問題だとその教師は気づく。人間は物を認識するとき、「右脳」と「左脳」を使い分けしている。「左脳」は論理的な、「右脳」は直感的な認識という役割分担をしている。
リンゴが前にあれば、容器より大きく描かなければならない。しかしそうすると、論理的に考える「左脳」は、それでは大きさが違ってしまうからダメだと止める。つまり「左脳」がジャマをしているのが描けない原因だった。そこで「左脳」が働かないようになる課題をやらせる。
出来上がった絵を逆さまにして本来の位置に戻させると、生徒たちは「おお！」と声をあげて、自分もこんなに描けるんだと感激する。
「Drawing the Artist Within」
初級者の大学生に美術教育をしている B・エドワーズという人の本「内なる画家の眼」に面白いことがのっている。学生に８つのキーワードを与えて、それぞれに該当する小さな図を鉛筆で描けという課題を出す。条件として具体的な物の形を描いてはいけない。
８つのキーワードは、「怒り」「喜び」「平穏」「静寂」「エネルギー」「女らしさ」「病気」「恐れ」で、学生たちが描いた絵は例えばこんな感じだった。
Oppenheimer
「オッペンハイマー」が今年のアカデミー賞の有力候補になっているようだ。アメリカで公開されたのが去年の夏だったのに、日本公開はやっと今年３月になるという。それは「被爆国日本では批判されるから」という訳の分からない理由のようだが、被爆国日本だからこそ原爆開発の真実を知りたいと思うのだが。
その映画公開直前の今、タイミングよく NHK がドキュメンタリー番組「映像の世紀」で「マンハッタン計画 オッペンハイマーの栄光と罪」（ 2 / 19 ）をやっていた。今までよく知られている事実のほかにもさまざまな秘話が出てきた。
アインシュタインは、ドイツの原爆開発が進んでいることに危機感をおぼえ、アメリカも開発を急ぐよう政府に提言し、それがマンハッタン計画開始のきっかけになった。そこには亡命ユダヤ人である自身のドイツに対する憎しみという個人的な感情があった。
トルーマン大統領は、もう日本の降伏は目前だから原爆を使う必要がないという周囲の意見を振り切って投下を命じた。それは戦勝大統領という名誉を得るためと、対ソ連牽制のためという政治的理由だった。番組で、オッペンハイマーが後悔していると言ったのに対して大統領は「あの泣き虫野郎」と言ったという映像が出てきた。
ローレンスは天才物理学者だが、戦後オッペンハイマーらの核兵器反対の声を押し切って、原爆の何倍も強力な水爆を開発した。それはオッペンハイマーより先輩である自分が原爆で遅れをとったのを取り戻そうとする功名心のためだった。
仁科芳雄はオッペンハイマーらと同じくドイツのハイゼンベルクのもとで原子物理学の研究をしていたが、戦争になると軍部からの依頼を受けて原爆開発研究をした。しかしアメリカの資金力には到底かなわず終戦を迎えたが、戦後はオッペンハイマーらとともに核兵器反対運動に加わった。
これらの事実を紹介することで番組は、はたして原爆の罪をオッペンハイマー１人に押し付けていいのかと疑問を投げかけているようだ。今度の映画でも予告編によれば、オッペンハイマーがマッカーシー委員会で共産主義者だと指弾される場面があるようで、どう描かれているか興味がある。
Giacomo Balla
19 世紀末から 20 世紀初めに活躍した「イタリア未来派」のジャコモ・バッラは動いている対象物のダイナミズムを絵画で表現した。「くさりにつながれた犬のダイナミズム」（1912 年）は代表作で、散歩する子犬の脚やしっぽのチョコマカした動きを捉えている。それと比べて、飼い主の脚の動きはゆったりしている。
「Bible and Cinema」
「アメリカ映画とキリスト教 120 年の関係史」という本で、著者の木谷佳楠はアメリカ映画についてこう言っている。アメリカは建国以来、その精神を支えてきたのがアメリカ独特のキリスト教的価値観だった。「神の国アメリカ」を偉大にするという使命のためにキリスト教会は「映画」というマスメディアをツールに使ってきた。圧倒的な資金力をもとにして、自分たちの宗教的価値観に基づく映画を作っている。アメリカ映画に繰り返し見られるキリスト教や聖書の影響はさまざまなジャンルに及んでいる。例えば、
それらの映画はプロガンダ的なメッセージを前面に出す訳ではなく、普通のエンターティンメント映画として作られているが、聖書の知識のある人にはそれと気づく表現が用いられている。（以下は「ハリウッド映画と聖書」による。）例えば、
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| 「イングロリアス・バスターズ」 |
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| 「ショーシャンクの空に」 |
キリスト教や聖書の知識のない日本の観客に対して「アメリカ映画とキリスト教」はこう言っている。映画の根本にある宗教性を含めた「原材料」にもっと注目するべきだと。健康にいい食べ物かどうかを知るために「原材料」を知ろうとするように、映画がどのような「原材料」から製作されたものかを知り吟味するべきだと。
「THE GODFATHER」
前回、日本人とアイルランド人のアメリカ移民の苦しみを描いた映画（「愛と哀しみの旅路」と「ブルックリン」）について書いたので、今回はイタリア系移民をテーマにした「ゴッド・ファーザー」について。哀愁を帯びた音楽とあいまってイタリア系移民の哀しみを描いた超名作だ。
子供の頃にイタリアからやってきた貧しい移民が、最後はマフィアのドンにまでに登りつめる生涯を描いている。そして 「ゴッド・ファーザー PART 2」では、その息子が父の跡目を継いでマフィアの強力な支配者になっていくまでを描いている。
「ゴッド・ファーザー」の背景になっているイタリア系アメリカ人について、「シネマで読むアメリカの歴史と宗教」（栗林輝夫）で以下のように解説している。
「PART 2」の主人公はイタリア系移民２世だが、高等教育を受けた知的なエリートで、軍隊でも功績をあげた立派な ”アメリカ人” だ。しかしマフィアのボスの子に生まれたばかりにファミリーをを守るために自分もゴッド・ファーザーとして裏社会で生きていかなければならない。その哀しみが映画の主題になっている。
映画のシーン：（上）軍隊から戻り、盛大な結婚式を挙げる。各界名士が参列して祝福される。（下）エリートになるはずだった夫がやがて闇世界に入り、人間が変わってしまう。部下と殺しの相談をしている夫を見ている妻の表情。
「BROOKLIN」
「ディアスポラ」は「離散」のことで、迫害を受けた民族が外国へ逃れて「移民」することで、民族がバラバラになることを意味する。いちばん有名なのが「ユダヤ・ディアスポラ」で、紀元前のパレスチナで周辺の民族から迫害されたユダヤ人がパレスチナ以外の地に移り住んだ。現代でもユダヤ人は世界中に散らばって生きている。（映画「十戒」は、エジプトに住んでいたユダヤ人が迫害を逃れて故郷パレスチナへ帰還する物語だった。）
そのユダヤ人が現代ではイスラエルを建国し、その地に住んでいたパレスチナ人を逆に迫害して追い出し、大量のパレスチナ難民を生んでいる。そのようにディアスポラは歴史上の話ではなく、現代でも世界中で続いている問題だ。さまざまなディアスポラのひとつが「アイリッシュ・ディアスポラ」だ。イギリスの植民地だったアイルランドは宗教と民族の違いから永くイギリスから迫害されてきた。（1970 年代に独立を求めて武装組織が内乱を起こしたアイルランド紛争は有名。）
19 世紀に、大量のアイルランド人がアメリカへ移住する。その数は数千万人といわれ、アメリカ移民中の最大の数に上る。しかしユダヤ人が、逃げた地のヨーロッパ各地でも差別や迫害を受け続けたように、アイルランド人はアメリカ社会で偏見と差別を受ける。大量のアイルランド人移民労働者がアメリカ人の職を奪うとしていじめられる。（現代のアメリカで中南米からのヒスパニック系移民が差別を受けているのと同じ。）
映画「ブルックリン」（2015 年）は、そのようなアイルランド人移民のアメリカ社会での苦しみを描いた映画だった。アイルランドの田舎から「自由の国」アメリカに憧れて、一人でニューヨークへ移民してきた若い女性の苦悩を描いている。
ニューヨークの港に着くと入国審査があるが、外国移民には特に厳しい。入国をいちど経験している女性から主人公がアドバイスを受けるシーンが印象的だった。化粧っ気のない女性に 『そんな顔じゃ病気と思われて隔離されちゃうよ。でも派手だと娼婦と思われるし、といってあどけないのもダメ。口紅とマスカラをして少しアイラライナーもね。真っすぐに立ち、靴は磨いておくのよ。咳は絶対にしないで。無愛想や緊張しすぎはダメ。アメリカ人のように毅然としていなさい』 アドバイスのとうりにしてなんとか検査を通ることができたが、アメリカに移民することの大変さを象徴しているシーンだ。（下記 注参照）
「COME SEE THE PARADISE」
「人種のるつぼ」といわれるアメリカ社会だから、映画も「移民」を題材にした作品がとても多い。例えば「ブルックリン」（2015 年）は印象的な映画だった。アイルランドの田舎から一人でニューヨークへ移民してきた若い女性の、苦悩を描いている。豊かな生活を求めてアメリカへ来たものの、そのギスギスした競争社会を知って、貧しいが平和な母国へ戻ろうかと思い悩む・・・ アメリカ移民の数はアイルランド人が最大だったため、その大量移民がアメリカ人の職を奪うとして「アイリッシュお断り」と差別を受けたという。「ブルックリン」は、そういうアイルランド人のアメリカ社会での生きにくさや苦しさを描いている。
ロサンジェルスのリトルトウキョウで日系人相手の仕事をしていた彼女はそれなりに平穏に暮らしていたが、やがて恋人ができ結婚して子供も生まれる。しかし子供のおもちゃを買おうとしても売ってくれないなど日本人は差別を受けている。やがて太平洋戦争が始まると、日系人は敵性国民とされ、全員が拘束され、アリゾナの砂漠にある強制収容所に送られる。主人公の女性もその一人で、収容所での過酷な生活が描かれている。
