Charles Sheeler, Photograph and Painting
写真家であり画家でもあったチャールズ・シーラーは、工場をモチーフを撮影し、同時に絵を描いた。1 9 3 0 年代に近代工業の中心地として繁栄していた、自動車のデトロイトや鉄鋼のピッツバーグなど（もちろんまだ「ラストベルト」ではなかった）を対象にした。それまでは絵のモチーフとして目を向けられていなかった工場や運河や鉄道といった「産業」をテーマにした。
Yoshimura Yoshio
「ピクセル」は画面を細かい正方形に分割し、各マス目ごとに色を割り振って埋めていくことで画像を作るものだが、全く同じことを手でやっている。人間の感覚を介入させるところがひとつもない、ディジタルなプロセスだ。
「吉村芳生展」 横浜そごう美術館 〜12 / 6
"Pixel" Painting
スーラの点描画の代表作「グランド・ジャット島の日曜の午後」の部分拡大図をさらに拡大するとドットの一つづつがはっきり見えてくる。この２mmくらいの小さな点が２m × ３mの画面を埋め尽くしている。現在の高精細画像モニターに匹敵する高解像度だった。スーラは絵画を「ピクセル化」した先駆けだった。
「Go down the stairs」Photograph and Painting
Perspective in Masterpieces 「Street Corner」
松本竣介は戦前日本の東京の街を寂寥感溢れる心象風景として描いたが、この「市内風景」は曲がり角を描いている。普通は画家自身が道路を歩いている視線で描くことが多いが、これは曲がり角を反対側から描いている。だから道路も家も２点透視になっているが、このような構図は比較的珍しい。
右側の建物の消失点（VP1）と左側の消失点（VP2）が異なるので、左側の家は曲がり角の途中にあることがわかる。塀は曲がり角の手前なので、さらに違う消失点（WP3）になっている。なお向こうを歩いている人物の頭がきちんとアイ・レベル上に乗っていることから、ユトリロの遠近法の正確さがわかる。
ポール・デルヴォーは不可思議な絵が多いが、この「人魚の森」は曲がり角を描いている。左側の建物は途中でくの字型に曲がっていて、それに沿って女性が並んで座っている。ここは狭い路地だが、その先は明るく広い道になっている。路地を通り抜けて明るい道に出た男が遠くに見えている。デルヴォーはマザー・コンプレックスだったそうで、母が死んだ時やっとそのプレッシャーから解放されたというが、その心理状態を描いているのかもしれない。
建物が曲がっているので消失点は二つできているが、女性たちの並びもそれぞれの消失点に向かっている。アイ・レベルは女性たちの胸のあたりで、かなり低い位置にある。だから両側の女性たちから見下ろされているような圧迫感を感じる。これもやっとのことでこの道を通り抜けたデルヴォーの心理状態の現れかもしれない。
Digitalization of painting "Broken Brush Strokes" "Pointillism" "Symbolization"
筆の痕跡を残さないように、滑らかに塗りこめるのが良い絵画だったが、その伝統とは異なる絵画表現を試みたのがモネだった。細かい線や点で画面を分節化する「筆触分割」と呼ばれる方法だ。これによって、形が無く、動きながら刻々と変化する「水」や「大気」のきらめきを捉えることができるようになった。
Alfred Stieglitz and Georgia O'Keeffe
スティーグリッツは 1 9 世紀末から 2 0 世紀初めにかけて、記録メディアだった「写真」を芸術メディアにした「近代芸術写真のパイオニア」だった。大都市ニューヨークの風景を撮り続けたが、この雪景色は最も有名な作品だ。
Early photograph and Monet's 「Haystacks」
「開いた扉」は、納屋の入り口を撮った写真だが、誰かがほうきを置いて中に入っていったことを物で感じさせている。長い露光時間を要したので、動いている人間を撮ることができなかった。しかしほうきや壁やバケツなどの質感のリアルさは写真ならではだ。
「積み藁」は、藁の一本一本までディテールがはっきり撮られている。対象を写実的に再現するという点では、絵画はここまでできない。
強力な写実力のある写真の出現で、それまでの自然をリアルに再現するという絵画の意味がなくなってしまう。絵画は写真を超えたリアルを表現しようとする方向へ向かう。上と同じ「積みわら」だが、モネは藁そのものよりも、藁を包んでいる大気の空気感を描いている。「積みわら」シリーズは光と色を変えて 2 5 作あるというが、そのことからも刻々と変化する空気感を描こうとしたことがわかる。
「Swing Vote」
開票が進むが選挙人獲得数が同数のままで、残り一州の結果で決着がつくことになる。その州も大接戦で得票数がまったくの同数になってしまう。ある男の票が集計ミスが原因で無効票になっていたことがわかり、再投票を認められる。男の一票で大統領が決まることになり、その一票を得ようと両候補者がすり寄ってくるのだが・・・
主人公は政治に関心がなく、まさに「浮動票」なのだが、小学生の娘が賢くて、誰に投票するべきかを父親にあれこれとアドバイスするという設定が面白い。
Perspective in masterpieces 「View point」
ピエール・ボナールには食卓の絵がたくさんある。食卓の形が右辺以外は垂直水平の長方形で、皿がほぼ正円で描かれている。ということは、真上に近い高い位置からテーブルを見下ろしていることになる。それに対して人物は正面から見ている。だからこの絵には視点が２つあることになる。一つの固定した視点から見るという遠近法の見方に逆らっている。
見えている世界を一つの固定した視点から描くという遠近法の原則が、2 0 世紀の絵画では崩れた。ル・コルビジェは一つの物を上面図と側面図に分解して、正円と長方形だけで描いた。建築図面のような考え方で、遠近法の見方を完全に捨てている。これを「純粋主義」とコルビジェ自身は呼んだが、ボナールの「生の見方」に通じる言い方で面白い。
複数の視点を持つ「多視点」絵画の先駆けとなったのがセザンヌだ。「ラム酒の瓶のある静物」で、瓶は真横から見ているが、テーブルは斜め上から見ている。
人間は物を観察するとき、固定した一つの視点から眺めるよりも、あちこちから眺めるほうが多い。セザンヌはそのような「多視点」の物の見方をそのまま絵にした。ポーラ美術館の「セザンヌ展」で、このことを解説した動画を作っていた。セザンヌは「脱遠近法」の先駆けで、それが 2 0 世紀のキュビズムにつながっていく。
Perspective in masterpieces 「View angle」
遠近法の研究が盛んだった 1 7 世紀オランダでは、様々な試みがされた。ファン・ステーンウェイクという人のこの絵などもそうで、視角が極端に広く、遠近法を使うとこんなことができるぞと言わんばかりだ。
絵をもとにだいたいの平面図を描いてみた。消失点が極端に左に寄っていて、左手のパーゴラの中を視軸が通っている。そのため右手の風景が広い範囲で見えている。右端の建物はほぼ真横に見ていることになる。透視図法的には正しいが、画角が人間の視野角を超えていて、実際にはこのように広い範囲を、視線を正面に向けたままで見ることはできない。見ることのできない風景を、遠近法を使えば描けてしまうというわけだ。
縦方向に視角の広い例もある。超リアリズムのアントニオ・ロペスが描いたマドリードの風景で、道路がすぐ手前まで見えている。道路が画面の下半分を占めている変わった構図になっている。道路のゼブラゾーンが３角形をしているので奥行き感を強調するのに役立っている。
この絵を描いている最中のロペス自身を撮った写真がある。ゼブラゾーンの一番手前はロペスの足元すぐ近くにある。だから建物は水平方向を見て描き、道路は下を見て描いていることになる。視軸を動かしていることになり、これは「１視点・多視軸」と呼ばれる。視軸を固定して描くのが遠近法の原則だが、これは変種の遠近法だ。（図は「空間を描く遠近法」より）
ポール・デルヴォーの「階段」は、「１視点・多視軸」がはっきりとわかる例だ。天井の消失点は女性の顔近くにあり、床の消失点は女性の足元近くにある。視線の方向を顔に向けた時と、足元へ向けた時の両方の見え方を同時に描いている。
遠藤彰子の「光景」は、上下左右を広い視角で描いている。そのため魚眼レンズの写真のように建物が湾曲している。これだけ広い範囲を見るには、視線をあちこちへ動かさなければならないが、この絵はその見え方で描いている。
人間の視野角を超えた広い範囲を見る時は、首を動かして視軸を移動させる。全方位に向けられた視軸に直交する画面をつなぐと、球面になる。この球面に投影された像は「球面透視図」と呼ばれる。この球面に直線が投影されると曲線になる。だから上の絵のように建物が湾曲する。（図は「空間を描く遠近法」より）
