17 世紀の遠近法の教科書 「PERSPECTIVE」

「 PERSPECTIVE」

17 世紀オランダのフェルメールが室内画で遠近法を確立したが、同じ頃、デ・フリースという画家が建築画で遠近法を確立した。下はその作品で、実在しない架空の建築を想像で描いる。

そのデ・フリースは、「PERSPECTIVE」という遠近法の教科書を出版した。建築や都市景観の作例が、一ページに一枚ずつ示されている。それぞれは消失点の位置を変えたり、視点の高さを変えたりすると、景観がどう変わるかをいろいろなケースで示している。文章による説明はない。この本は、遠近法のサンプル帳として、当時の画家たちが便利に使っていた。
（この本の復刻版をAmazon で入手可能）

1点透視と２点透視の比較

見上げたビューと見下ろしたビューの比較

人物が描かれていて、消失点と地平線とアイレベルの関係を示している

広い都市空間

ゴヤの「戦争の惨禍」

 Goya's The Disasters of War

日経新聞の文化欄の「10選」シリーズで、今度は「不条理な現実を裂く」が始まった。第１回目は、ゴヤの版画集「戦争の惨禍」を取り上げている。全部で 80 点ある中の第 71 番の「大衆の利益に反して」という作品。

コウモリのような翼を広げた怪物が、政令を発する書物にペンを走らせている。画面下のスペイン語は「大衆の利益に反して」という意味だという。怪物の着ている黒いロープは聖職者のものであり、宗教と政治権力が結託して、「民のため」と唱えながら民を支配する権力者を描いているという。

記事の筆者はこう言っている。「このような怪物は、どの時代にも、どの国にもいて、国家と神の名のもとに戦争を始める。今現在も私たちは、そういう権力者をリアルタイムで目撃している」　名指しはしていないが、明らかに国民のためと称してイラン戦争を始めたトランプ大統領を指している。

なお「戦争の惨禍」の全作品 80 点はこちらのサイトで見られる。
→ https://www.abaxjp.com/goya-war/goya-war.html

ドキュメンタリー「ハルマゲドンを待ち望んで」

Evangelicals 

一昨日の NHKで、『ハルマゲドンを待ち望んで』というドキュメンタリー番組をやっていた。キリスト教福音派がアメリカの政治に大きな影響力を持っている実態を詳しく取材していた。トランプ大統領のイラン攻撃が福音派を中心にしてメリカ世論に支持されている背景もよく理解できる。

そもそも番組の題名にある「ハルマゲドン」とは、聖書の黙示録に書いてあるこの世の終わりの最終戦争を意味する。世界の終わりが迫っているというキリスト教の終末論の世界観だ。そして世界が破滅する時、神への信仰が厚い人だけが死の苦しみを味わうことなく救われて、新しい世を迎えることができると信じられている。彼らにとっっては、この世の終わりとは破滅であると同時に「救済」でもある。番組の中で信徒が、ハルマゲドンで救われるのはアメリカ人とイスラエル人だけで、あとの人類は全て滅びると真剣に話していた。だから信徒たちは、早くハルマゲドンが来ないかと願っている。それが番組題名の『ハルマゲドンを待ち望んで』の意味だ。

その世界観のもとに、イスラエルのガザ攻撃や、アメリカのイラン攻撃が行われている。イスラム教徒やパレスナ人は悪であり、自分たちは神から選ばれた選民だという意識が根底にある。それはイエスの言葉として、パレスチナ人は男も女も子供も全員殺せと書いてある聖書を根拠にしている。福音派は聖書の教えを忠実に守る宗派だ。

イラン情勢が緊迫しているなかで、トランプ大統領の執務室で福音派の

指導者や牧師が集まって、トランプと共に戦勝を願って神に祈った。

ベルギーの幻想絵画

Fantastic Art in Belgium 

先日書いたルーベンスもクノップフもベルギーの画家だった。2017 年に渋谷 Bunkamura のザ・ミュージアムで行われた「ベルギー奇想の系譜」展の図録を改めて眺めているが、この展覧会で、ベルギー絵画の歴史の全体像を見ることができた。15 世紀のヒエロニムス・ボス、ブリューゲル、ルーベンス、などから、20 世紀のクノップフ、ジェームス・アンソール、ポール・デルヴォー、ルネ・マグリット、までそうそうたる巨匠の作品が並んでいた。誰もが知っている名前だが、多くの人は、彼らがいずれもベルギーの画家だということをあまり意識していないと思う。同展からいくつかを紹介。

ヒエロニムス・ボス　「トゥルグダルスの幻視」（1500）
ある騎士が化死状態になった時に見た夢を描いている。天使によって魂が地獄に導かれ、そこで目にした恐ろしい懲罰の数々が描かれている。怪物に襲われる人間や、地獄の炎につつまれた街などが見える。

ジャームズ・アンソール　「オルガンに向かうアンソール」（1933）
アンソールは、人間の内面に潜む虚栄や偽善や憎悪の感情を、グロテスクな表情の群像をモチーフにして描いた。明るい色彩に、皮肉やユーモアが込められている。

ポール・デルヴォー　「海は近い」（1965）

ギリシャ・ローマ風建築と、電柱やガス灯などの現代的な時物が組み合わされた街が描かれている。そこにギリシャ風の衣装を着た女性が夢想にふけっている。ポール・デルヴォーは一貫してこのような、非現実的で神秘的な夢幻の世界を描いた。

ルネ・マグリット　「大家族」（1963）

日常的なモチーフをあり得ない組み合わせで描いて、新しい視覚体験をさせるマグリットだが、最も有名なこの作品では、空、海、鳥を題材にしている。

以上の例からわかるように、ベルギー絵画は現代に至るまで一貫して、眼に見えないものや、見たこともないものを豊かな想像力で描いてきた。幻想（ファンタジー）の絵画で、同展のタイトルが「ベルギー 奇想の系譜」となっているのはそのためだ。

ルーベンス

 Rubens

大塚国際美術館に、ルーベンスの大作「十字架降下」のレプリカがある。３面に分かれた祭壇画で、壮大さに圧倒される。ツアーガイドは必ずここで説明をする、この美術館最大の人気作品だ。

この絵画は日本人には、アニメ「フランダースの犬」で馴染み深い。主人公のネロ少年がアントワープ大聖堂で天国に召される感動的なラストシーンで、ネロが念願かなって眼にするのがこの祭壇画だった。

巨匠ルーベンスはベルギーのアントワープで活躍した。これ以外にもたくさんの絵画を依頼されたという。アントワープ市内に土地と邸宅を購入して大規模な工房を構えていた。この邸宅は現在では「ルーベンスハウス」という美術館になっている。アントワープへ行った時、ここを訪れたことがあるが、いかにも当時のままの17 世紀的な重厚な建物に並んでいる絢爛豪華なバロック絵画に圧倒される。

クノップフの「洪水」の絵

Khnopff

ベルギーの画家クノップフの代表作「見捨てられた町」は有名だ。以前あった「ベルギー奇想の絵画展」にも出ていた。かつて商都として栄えたブルージュの街が洪水で死都になった状態を描いている。建物が残っているが無人の街の空虚さを描いている。

もうひとつ クノップフの同じ洪水の絵で「ブルージュにて、聖ヨハネ施療院」も洪水で水に浸かった病院を描いている。廃墟になった建物の無人の静けさを強調している。

20 世紀初めに活躍したクノップフは、繁栄していた町が自然災害で凋落した様を描いたが、それは 20 世紀的世界観に立っていた。東日本大震災の津波で街が壊滅した現代にもつながる世界観だ。比較のために印象派のシスレーの「ポールマルリーの洪水」を見ると、19 世紀的世界観との違いがわかる。建物が水に浸かっているが、明るく美しい光景として描いていて、まったく悲観的ではない。

クレリチ絵画の ”無人の世界”

Fabrizio Clerici 

印象派のように19 世紀の絵画は、美しく平和なものとして世界を描いた。しかし20 世紀になると、戦争やパンデミックや気候変動などが人間の文明を脅かすようになり、楽観的に世界を描くことができなくなった。20 世紀の現代画家はそういう世界観に立って描いたが、その一人がイタリアのファブリツィオ・クレリチだった。クレリチは文明が滅びて人間がいなくなり、過去の遺跡だけが残った無人の世界を描いた。

「水のないヴェネツィア」(1951)　ヴェニスは、ラグーン（干潟）に無数の杭を打って、その上に島を作り、それらを橋でつないで作った町として有名だが、気候変動で海水の水位が下がり、杭がむき出しになった街を描いている。手前には沈んだ船の残骸が見える。

「太陽の舟」（1976）  巨大な木造船が骨だけが残って朽ちている。ノアの方舟ではわずかの人間だけが救われ、新しい世界を作ったが、この方舟は人間を救うことなく、無人になった世界とその文明の残骸だけが残っている。

「ローマの眠り」(1955)　滅びた古代ローマの廃墟の風景。栄華の歴史を物語る残骸が散らばっている。横たわっている彫像があるが、今では永遠の眠りについている無人の光景。