モホリ＝ナジ の「ビジョン・イン・モーション」

 「Vision in Motion」

何十年ぶりかで、モホリ＝ナジの「Vision in Motion」（日本語訳版）を読み返している。

題名のとうり、「動きの視覚」が、ホリ＝ナジの追求したテーマだった。２次元の絵画、３次元の彫刻、を超えて時間により変化する４次元芸術によって視覚芸術の世界を大きく広げた。そして今では「メディア・アートの先駆者」と呼ばれている。当時（「Vision in Motion」の執筆は1943 年）はメディア・アートという言葉はなかったが、IT 時代の今、センサーなどのデジタル技術を使ってインタラクティブなメディア・アートに発展している。

例えば、メディア・アーティストの三上晴子の「視線のモルフォロジー」という作品で、視線入力装置（障がい者が手を使わず視線で PC 操作ができる装置）を使って、見る人の視線を検出して、３次元の仮想空間の中に視線の軌跡を描く。人間を入力装置に使って映像を変化させるインタラクティブ・アート。

モホリー＝ナジ式の造形教育

 Moholy=Nagy  

前回書いたモホリー＝ナジはバウハウスで教鞭を取っていたが、その眼目は「光」「空間」「動き」による造形だった。日本でもその造形教育をそのまま取り入れていた。当時の課題作品の写真が少しだけ残っていた。

木材を加工して作った、たくさんの L字形のユニットを組み合わせた構成。クレーのようなソリッドな造形ではなく、空間の造形がテーマの課題。

金属板を加工して立体造形を作る。薄い素材を使うことで出来る空間の構成が題目。

モホリ＝ナジ と メデイア・アート

Moholy=Nagy  

日経新聞の連載記事「メデイアアート的視点」は、現在のメディアアートの起源になった古典的な作品を紹介している。そのなかで、モホリ＝ナジの「光・空間・調節器」が取り上げられていた。

光を反射する金属やアクリル板を組み合わせた立体造形で、モーターによって回転する。そこに光を当てて、反射光や透過光を壁面に投影する。空間の状態を動的に変化させる「光による造形」を目指していた。

モホリ＝ナジがバウハウスの教授だった1930 年の作品で、現在のメデイアアートにつなる先駆的な作品だった。

文化庁主催の「メディアアート芸術祭」に、光や映像による造形作品が毎年出品される。プロジェクションマッピングを使って空間全体への没入体験をさせたり、観客の能動的な参加により映像を変化させるインタラクティブアートや、作品を室内空間や建築空間へ拡張する環境芸術や、環境を光と影で変化させるオーギュメンテッドアートなど。最新の技術を利用したテクノロジーアートに発展させている。

ダイアモンド富士

 Diamond Fuji

冬の晴れた日の夕方にはダイアモンド富士が見える。（135 mm 望遠レンズで撮影）

子供用椅子の著作権訴訟

copyright suit

ノルウェーメーカーの幼児用椅子のデザインを模倣した日本メーカーが著作権侵害で訴えられた裁判で、二審の高裁が著作権侵害に当たらないという判決を下した。現在、最高裁で引き続き争われている。（下は日経新聞 3 / 16 の記事）

二つは下のようなデザインで、左が原告側のノルウェーの椅子で、右が被告側の日本メーカーの椅子。高裁判決では、二つのデザインは類似していないから、著作権侵害に当たらないとした。

オリジナルのデザインは、乳児から幼児、子供、大人まで一生使い続けられる椅子というコンセプトから生まれた。今から50 年も前から、今でいうSDGs の発想があったのが素晴らしい。それを実現するためには、成長に合わせて座面の高さを変化できる必要がある。そのために独創的な斜めの構造が生まれた。それは普通の４本脚の椅子では不可能だ。だからこの形は、見た目の美しさを狙ったものではない。

そのような、この椅子の独創性が、高裁では理解されなかったようだ。そして「家具は実用品であるので、創作性を備えた美術作品と違って、著作権の範囲は限定的である。」と言っている。つまり実用品のデザインには、美術品のような独創性は認めないと言うのだ。家具に限らず、日用品でも家電製品でも、美術鑑賞のためにデザインされる製品などない。だからこのおかしな判決が確定してしまうと、デザインはすべて「パクリ」自由になってしまう。最高裁で判決が覆ることを願いたい。

絵巻のマンガ・アニメ的表現

 Twelve Century's EMAKI   &  Today's Manga / Animation

高畑勲氏の「十二世紀のアニメーション」は、絵巻のなかに、現在のマンガ・アニメと同じ表現技術のほとんどが使われていることを検証している。先日紹介した、語り口やカメラワークだけでなく、描画の手法でもマンガ・アニメ的なものに溢れている。

⚫︎輪郭線だけで描く。「鳥獣戯画」が典型で、兎や蛙を、陰影をほとんどつけないで、シンプルな輪郭線だけで描いている。現在のマンガと同じ。

⚫︎人間の一瞬の表情や動作をいきいきと捉える。この「信貴山縁起絵巻」で、３人の男女が笑いながら誰かの噂話しをしている場面。表情豊かに描いている。

⚫︎動くもののスピード感表現。「信貴山縁起絵巻」の疾走する童子で、後ろ「ビューン」という感じの直線の束を描いている。スピード感を表すマンガの定番手法。また髪を後ろにたなびかせているのもしかり。

⚫︎自然現象を流れるような線描で描く。「華厳宗祖師絵伝」の大波に人間が飲み込まれるシーンで、波の激しい動きを線だけで表現している。

⚫︎人間を難しいアングルで描く。「病草紙」で、男の尻を覗き込む女を難しいアングルで描いている。西洋絵画で、このように人間を描くのは 14 世紀になってからだという。

鳥獣戯画のアニメ的カメラワーク

 

高畑勲監督の「十二世紀のアニメーション」は、現在のアニメーションで使われているほとんどの技術が、絵巻ですでに使われていたことを指摘している。

そのなかで「鳥獣戯画」は、カメラアングルに変化が多く、空間表現が最も豊かな絵巻だという。その「カメラワーク」についてこんな例を挙げている。右端の弓の的が、左側面から描かれているが、その左にいる兎の射手は右側面から描かれている。つまりこの二つの間を、カメラが「パン」していることになる。また、その次のボス兎が高い位置から振り返って扇で招いていて、その先には酒樽をかついでくる一団がやや低い位置に描かれている。カメラの向きが高い位置から俯瞰する位置に変化しているのは、アニメでいう「クレーンアップ効果」に当たる。