「TAXI DRIVER」
４人を殺害した立てこもり事件で、真っ先に「タクシードライバー」が頭に浮かんだ。報じられる犯人のキャラクターが映画の主人公とそっくりだ。友達のいない孤独な主人公は、ヴェトナム帰還兵で、夜勤のタクシードライバーをしている。銃のコレクションが趣味で、４丁（今回の犯人と同じ）の銃の手入れに余念がなく、鏡を見ては自分は強い人間だと自己暗示をかけて自分を鼓舞している。ミリタリールックの服装（今回の犯人も迷彩服だった）をしているのもそのためだ。世直しのためと称して、政治家暗殺を計画するがうまくいかず、なんとか目立つことをしたいという欲求が高まっていく・・・
この映画はスコセッシ監督の 1976 年の作品で、当時のアメリカの世相が強く反映されている。ヴェトナム戦争後の社会は荒んで、犯罪が多発していた。主人公は最後に売春宿で銃乱射をして、犯罪組織の男たちを殺してしまう。しかし市民からは悪をやっつけてくれたとして英雄になってしまう。そして映画は、荒れた社会が生んだ歪んだモンスターが生き残ることになったらアメリカはどんな社会になってしまうのか、という不安を投げかけている。
Credit Title
最近ますます映画のエンドロールが長くなっているようだ。制作にちょっとでもかかわった末端の担当者たちや、端役の出演者もすべてクレジットされ、５分以上もえんえんと小さい文字がせり上がってくる。これが始まるとすぐに席を立って出ていく人もいるが、けっこう役に立つ情報が含まれていることがある。だから、動くスピードが速いが、追いついて読むようにしている。印象に残っているエンドロールをいくつかあげてみる。
日本でもヒットした「八月の鯨」は、「老い」をテーマにした映画で、人生の終わりが近い老姉妹を主人公にしたいい映画だったが、エンドロールで妹役が「Lillian Gish」と出たのでびっくり。リリアン・ギッシュはサイレント時代から大スター女優だったから、この映画に出演した時は 100 歳近かったわけだ。見ている最中は彼女がギッシュであるとは気がついていなかったが、エンドロールで知ると、なるほど美しいお年寄りなわけだと納得した。
Rembrandt Lighting
レンブラントの人物画は、暗闇の人物に真横から光を当てて、顔の一部だけに当たるハイライトを浮かび上がらせるが、これは「レンブラントライト」と呼ばれる。最高傑作の「夜警」はそれを群像画に使っている。この絵では、中央の二人の市警団の男と、その横にいる少女の３人にライトが当たっている。
この照明方法は、たびたび映画撮影のライティング技術として使われ、「レンブラント・ライティング」と呼ばれる。ミステリアスな雰囲気を醸し出すシーンなどでよく使われる。
ゴダール監督の「パッション」という映画は、映画を撮影するところを映画にするメタ映画で、主人公の映画監督が「夜警」の活人画を撮っている。（「活人画」は名画の場面を生きた俳優が絵のとうりそっくりに演じること）
Pastel painting of Taiwan
台湾のパステル画はレベルが高い。なかでも、張哲雄（Jason Chang）氏は、アメリカや台湾のパステル画協会の会長も務めた人で、日台絵画交流展で来日したこともあった。そのときパステル画の実演デモも行った。その日台展に多少関わっているので、会場で自分の絵を講評してもらったことがある。
パステル画作家展で訪台したとき、会場の国立中正記念堂のミュージアムショッで同氏の初心者向けパステル画技法書を購入した。「粉彩藝術入門興應用」（「Pastel Application Techniques for Beginners」）で、ご本人の作品もいくつか紹介されている。
Pastel Painting
日本で「パステルカラー」という言葉が世に広まったのは戦後のことで、ファッション業界が流行色のひとつとしてプロモーションしたからだったという。そこから絵画でも「パステル調」という言葉が一般化して、パステル画を ”パステル調” で描くと「パステル画らしい」と褒められることになってしまった。それで街のパステル画教室でもそういう "パステル画らしい" 描き方を一生懸命教えている。日本だけの ”ガラパゴスパステル画” だ。
そもそもパステルは顔料の粉を固めた画材だが、発明したのはレオナルド・ダ・ヴィンチで、素描にパステルを使っている。この「衣装の習作」は、白と黒だけで明暗の階調を描いている。衣装のように定まった形がなく、輪郭線では描けない物はこのように明暗で立体感を表現するしかない。これをパステル以外で描くのは難しい。
How to Paint Flowers with Pastel
白いものを描くには紙の白を塗り残すしかない水彩画に対して、パステルではカラーペーパーに描くので、白い物は素直に白い色を塗ることができる。パステルは、水彩のように水で薄めることなく、顔料そのものを紙に乗せていくから、パステルの色は強さがある。だから両者を比較すると、同じ白でも水彩よりもパステルの白さには力がある。
Antiwar painting of Russia
「反戦と西洋絵画」は、出たばかりの本で、著者（岡田温司）は、ロシアのウクライナ侵攻がきっかけで、戦争への想いを絵画はどのように表現してきたのかを振り返るために、この本を書いたという。反戦絵画が生まれたのは 17 世紀からで、それまであったのは、英雄的な武勲や勝利の栄光を讃える、勝者の側から描かれた「戦争画」だった。同書は、勝者／敗者という立場を超えて、戦争の悲劇を訴える近現代の反戦絵画の歴史をたどっている。ゴヤやピカソなどの有名な絵だけでなく、初めて見る作品も多く、参考になる。
19 世紀末のロシアの画家で、ヴァーシリー・ヴェレシチャーギンという人の絵が紹介されている。ロシア・トルコ戦争に従軍した経験をもとに描いた絵は、戦争の悲惨さと犠牲者への弔いの意が込められている。
「戦争の神格化」 無数の殺された兵士の頭蓋骨が山積みになっている。同書によれば去年、ロシアのウクライナ侵攻に抗議するため、この絵の複製を掲げたロシア人が逮捕されたという。この絵が今日でもロシア国内で密かに反戦のシンボルとみなされていることの現れだという。
「敗北」 地平線のかなたにまで無限に広がる荒野に無数の兵士の遺体が並べられていて、司祭が鎮魂の祈りを捧げている。
「 Koyaanisquatsi」
コッポラ監督にこんな映画があるとは知らなかった。コッポラの「地獄の黙示録」は、戦争がもたらす人間の狂気を描く黙示録映画だったが、「コヤニスカッツィ」もまた、文明によって人間性を失った社会を、叙事詩的に描く黙示録映画だ。ナレーションなどの説明はいっさい無く映像だけだが、撮影技術がすごく、強烈な説得力がある。
始まりで、人類の文明誕生以前の自然の姿を描いているが、奇岩や噴火する山など、よくこんな映像を撮れたと思うほど、壮大だが不気味で恐ろしいシーンが延々と続く。
