クレリチ絵画の ”無人の世界”

Fabrizio Clerici 

印象派のように19 世紀の絵画は、美しく平和なものとして世界を描いた。しかし20 世紀になると、戦争やパンデミックや気候変動などが人間の文明を脅かすようになり、楽観的に世界を描くことができなくなった。20 世紀の現代画家はそういう世界観に立って描いたが、その一人がイタリアのファブリツィオ・クレリチだった。クレリチは文明が滅びて人間がいなくなり、過去の遺跡だけが残った無人の世界を描いた。

「水のないヴェネツィア」(1951)　ヴェニスは、ラグーン（干潟）に無数の杭を打って、その上に島を作り、それらを橋でつないで作った町として有名だが、気候変動で海水の水位が下がり、杭がむき出しになった街を描いている。手前には沈んだ船の残骸が見える。

「太陽の舟」（1976）  巨大な木造船が骨だけが残って朽ちている。ノアの方舟ではわずかの人間だけが救われ、新しい世界を作ったが、この方舟は人間を救うことなく、無人になった世界とその文明の残骸だけが残っている。

「ローマの眠り」(1955)　滅びた古代ローマの廃墟の風景。栄華の歴史を物語る残骸が散らばっている。横たわっている彫像があるが、今では永遠の眠りについている無人の光景。

映画「猿の惑星」

「Planet of the Apes」

映画「猿の惑星」のラストシーンは衝撃的だった。「自由の女神」像が海岸の砂に胸まで埋もれている。それを見た宇宙飛行士の主人公は、ここが地球だったことに初めて気がついた。

宇宙飛行士が不時着した惑星は猿が支配するする星だった。彼は捕えられるが、猿たちは人間以上に知的な生物だった。最後に解放されるが、ある猿が言う「彼はあそこで何を見つけるのでしょう」すると別の猿が「自分の運命さ」と答える。そして宇宙飛行士が見たのがこの風景だった。彼は知らないうちに地球に戻っていたのだが、それは核戦争で全滅した地球だったのだ。彼は一人だけ生き残た最後の人間だった。猿の言ったとうり彼は「自分の運命」を知った。そして馬から下りて砂浜にひざまずき叫ぶ「ああなんて事だ、馬鹿どもめが」・・・

人類の文明が終わりになるのではないかと思うくらいの愚行を繰り返している現代に対する警句の映画だった。

トランプ大統領と映画

Trump & Hollywood

「大統領とハリウッド」という本は、歴代アメリカ大統領とハリウッドとの関係という視点からアメリカ政治の歴史を解いている。戦後の東西冷戦時代のマッカーシズムで標的になったハリウッドで多くの映画人が犠牲になった。9.11 事件の時には、アメリカの中東攻撃のプロパガンダ役を映画が果たした。そしてトランプが大統領になると、リベラル派が多いハリウッドは批判的になった。そのように同書は、大統領とハリウッドの、つかず離れずの関係を解いている。

同書の表紙の写真は、トランプ大統領とマリリン・モンローのそっくりさんとの２ショットで、トランプと映画メディアとの繋がりの強さを示している。

トランプ大統領はもともとは政治経験は皆無で、むしろメディアで名を挙げた人だ。素人がビジネス課題に挑戦するテレビのリアリティ番組で、トランプは会社の社長役で司会を務めた。「お前はクビだ！」（You are Fired）の決めゼリフで人気を博したが、大統領になった時もその通り閣僚を次々にクビにした。

そしてトランプは 20 本以上の映画にカメオ出演している。例えばヒット作「ホーム・アローン２」（1992 年）では本人役で登場している。当時彼が所有していたニューヨークのプラザ・ホテルが舞台で、トランプの経済的成功を示している。

また「ゴスート・ラブ」（1989 年）というB 級ラブコメディ映画では、栄えある「最低助演男優賞」を獲得している。

ポピュリズムの失敗

Populism

2022 年に、イギリスのトラス首相は「大型減税」を掲げて政権の座についたが、国民の猛反対を受けて、わずか１ヶ月半で辞任した。

日本でも、世論調査で「消費税ゼロ」に「反対」が 66 % もあった。

映画「エジソンズ・ゲーム」 エジソン対テスラの「電流戦争」

「The Current War」

電気自動車で世界を席巻しているテスラ（直近では業績が悪化しているようだが）は、天才発明家テスラに由来する。電気が発明されたばかりの19 世紀末に、送電方式の標準化をめぐって覇権争いが繰り広げられた。「直流方式」を主張するエジソンと「交流方式」を推進するテスラとの「電流戦争」だった。

この バトルを描いた映画「エジソンズ・ゲーム」(2020 年) が面白かった。陰謀やら裏工作など汚い手を使うバトルが繰り広げられる。最終的に勝ったのはテスラで、交流方式による「電気の時代」の幕開けになり、現代につながっている。

予告編→ https://www.youtube.com/watch?v=J9zmYZ-wXf8

妹島和世の建築

 Kazuyo Sejima、　Architect

妹島和世が、日本芸術院賞を受賞したという報道（3 / 27）があった。すでに国内外からノーベル賞級の賞を受賞しているから、今さらという感じがするが。

妹島和世の建築は好きなので、あちこち見てきたが、いちばん身近にあるのが、横浜市の「大倉山の集合住宅」で、見学に行ったことがある。４住戸だけのこじんまりとした集合住宅で、曲線を多用した造形がユニークだ。各住戸には小さな中庭があり、それらが細い路地でつながっている。プライベート空間とパブリック空間が融合していて、集合住宅の新しいコンセプトを提案している。また外部の人間も道路から入って通り抜けることもできるが、住戸のプライバシーが守られているうまい設計になっている。

侵略記号としての「十字」

Iron Cross

十字軍遠征の映画「キングダム・オブ・ヘブン」に、先端が広がっている十字記号が繰り返し登場する。

12 世紀のローマ教皇ウルバヌス二世が、イスラム教国を壊滅するために、十字軍遠征を発案したが、赤い十字を十字軍のシンボルとすることを提唱した。それ以降「十字」はキリスト教のシンボルとして定着していった。つまり十字記号の始まりは「侵略記号」だった（「かたちと人類」より）。

16 世紀の大航海時代に、ポルトガルが南アメリカ各地を植民地にするために軍隊を送ったが、当時のポルトガルの地図には征服した場所に十字記号が記されていたという。

第一世界大戦でのドイツの戦闘機には、この十字記号が記されていた。そして第二次政界大戦時のナチスの勲章「鉄十字章」も先端に向かって広がっている十字だった（「RED ヒトラーのデザイン」による）。これも侵略記号としての十字だ。

そして今、イランを攻撃しているアメリカの国防長官の胸に十字記号のタトゥーが彫られている。これも大きな十字と四つの小さな十字を組み合わせた鉄十字のバリエーションだ。

映画「キングダム・オブ・ヘブン」と、イラン戦争

 「Kingdom of Heaven」 & Iran war

「キングダム・オブ・ヘブン」は、キリスト教とイスラム教の両方の聖地エルサレムの争奪戦を描いた歴史叙事詩映画だ。そして今のアメリカとイスラム国イランとの戦争を思い浮かばせる映画だ。しかし、リドりー・スコット監督らしく、キリスト教は正義でイスラム教は悪というステレオタイプな映画ではない。

キリスト教の十字軍とイスラム王国との凄惨な殺し合いの戦闘が繰り返され、死骸るいるいになる。そしてついに、両者の停戦交渉が行われる。まず両方が停戦の条件を出しあう。キリスト教側は、エルサレムを明け渡さないと、全員皆殺しにすると高圧的に言う。一方イスラム教側は、戦争をやめれば、全員をキリスト教国へ無事に返してやるという。形勢不利な十字軍は相手の言うとおり、撤退して国へ帰ることになる。

今のイランの戦争で伝えられる停戦交渉とそっくりなのが面白い。キリスト教国のアメリカは、降伏しないとイランの石油基地を壊滅させると脅す。イスラム教国のイランは、攻撃をやめればホルムズ海峡を解放してやると言う。そして映画の結末と同じように、最後はアメリカが撤退することになる予感がする。

映画「キングダム・オブ・ヘブン」

Kingdom of Heaven

映画「キングダム・オブ・ヘブン」は十字軍の映画だが、昨今のアメリカとイランの戦争の歴史的な背景を理解するのに役にたつ。

中東のエルサレムは、キリスト教とイスラム教の両方の聖地だが、12 世紀頃にはイスラム教のエルサレム国家が支配していた。十字軍は、エルサレムを奪還するために派遣されたキリスト教国家の軍隊だった。だから十字軍の映画では必ず、キリスト教は正義で、イスラム教は悪であるという前提で作られてきた。

しかしリドリー・スコット監督のこの映画は、キリスト教側とイスラム教側を対等に扱っている。エルサレム国王は戦争を平和的に解決しようとする魅力的な人物として描かれている。

この映画で、十字軍のシンボルがたびたび登場する。「エルサレム十字」と呼ばれ、中央に赤色の十字があり、四隅に小さい十字がある。この場面でも十字軍の騎士が胸につけていて、後ろにはその旗が掲げられている。

現在、イランと戦争をしているアメリカのへグセス国防長官が胸に、「エルサレム十字」をタトゥーにしていることが物議を醸している。

SNS 依存症 訴訟

 SNS lawsuit

つい先日の報道によれば、アメリカで、子供が SNS 依存症になったとして、親が SNS 運営会社を相手どって損害賠償を求める集団訴訟を起こしたが、裁判所はそれを認めて、FacebokとYoutubeに、計 9 億５千万円の賠償支払いを命じたという。

原告側の主張としては、 SNS の利用時間を最大化するように意図的にアルゴリズムの設計をして、子供を依存症にした運営会社に責任があるとしていた。

これはおかしい。たしかに運営会社のビジネスモデルは、 SNS の利用頻度を高めて収益を上げることだが、利用者の依存症を防ぐことにまで責任を負わせるのはおかしい。依存症になるような使い方をする利用者自身の問題だろう。いわば、アルコール依存症の人間が酒造会社に対して責任を取れと言っているようなものだ。

世界初のアニメーション

 Humorous phases of funny faces

世界初のアニメーションは、1906 年に作られた「愉快な百面相」といわれている。今から120 年前になる。わずか４分たらずの単純な映画だ。始まりの部分で、実写映像の人の手が現れて、黒板に人間の顔を描く。手が消えると、顔の表情がひとりでに百面相のように変わっていく。最後にまた人の手が出てきて黒板の絵を消して終わる。

セルアニメの技術などなかった時代、黒板に描いた絵のように単純なものであれば、今でいうストップモーションアニメで作れたのだろう。

動画→ https://www.youtube.com/watch?v=wGh6maN4l2I

「家族」がテーマの映画

 Family

「家族」が主題の映画で、とくに家族の「崩壊と再生」のテーマに秀作が多い。思い出すままにあげると。

・バラバラだった親子が、協力して家を建てることで絆を取り戻す「海辺の家」
・離婚した夫婦が、一人息子の親権をめぐって裁判で争う「クレイマー・クレイマー」
・暴力的な長男、軟弱な次男、毅然とした三男、の３兄弟が争う「ゴッドファーザー」

そのなかで、「海辺の家族たち」も、家族の崩壊と再生がテーマの映画で、印象に深く残っている。

老いた父親が病で倒れたことから、兄妹３人が久々にマルセーユ近郊の父の家に集まり、今後のことを話しあう。上の兄は地元で父の小さなレストランを継いでいる。妹はパリで人気女優になっている。下の兄は最近リストラされて婚約者にも捨てられそうになっている。

３人が話しあう中で、それぞれが胸に秘めた過去があらわになっていく。そしてこれからの自分たちの人生を見つめ直していく・・・

後半は、ある事件が起きて、それをきっかけに家族の絆を取り戻していく・・・

モホリ＝ナジの「フォトグラム」

 Photogramme

モホリ＝ナジは、造形芸術のさまざまな分野で、革新的な活動を行ったが、そのひとつが「写真」だった。写真による画期的な造形技法の「フォトグラム」を始めた。引き伸ばし機の上の印画紙にいろいろな物を置いて直接露光する。影の部分は白くなり、光が当たったところは黒くなる。さらに画像を描いたセロハンシートを挟んだりすると、ハーフトーンが生まれたりして、より複雑な画像が作れる。

右は 1922 年の「フォトグラム」の作品で、モホリ＝ナジがいかに先駆的な活動をしていたかがわかる。

写真に凝っていた若い頃、自分でも「フォトグラム」をやってみた。上の２枚は単純に物を置いただけのプリミティブな作品だが、モホリ＝ナジの説明のなかに、液体を使うこともできる、とあったので、やってみたのが下の１枚。

モホリ＝ナジ の「ビジョン・イン・モーション」

 「Vision in Motion」

何十年ぶりかで、モホリ＝ナジの「Vision in Motion」（日本語訳版）を読み返している。

題名のとうり、「動きの視覚」が、ホリ＝ナジの追求したテーマだった。２次元の絵画、３次元の彫刻、を超えて時間により変化する４次元芸術によって視覚芸術の世界を大きく広げた。そして今では「メディア・アートの先駆者」と呼ばれている。当時（「Vision in Motion」の執筆は1943 年）はメディア・アートという言葉はなかったが、IT 時代の今、センサーなどのデジタル技術を使ってインタラクティブなメディア・アートに発展している。

例えば、メディア・アーティストの三上晴子の「視線のモルフォロジー」という作品で、視線入力装置（障がい者が手を使わず視線で PC 操作ができる装置）を使って、見る人の視線を検出して、３次元の仮想空間の中に視線の軌跡を描く。人間を入力装置に使って映像を変化させるインタラクティブ・アート。

モホリー＝ナジ式の造形教育

 Moholy=Nagy  

前回書いたモホリー＝ナジはバウハウスで教鞭を取っていたが、その眼目は「光」「空間」「動き」による造形だった。日本でもその造形教育をそのまま取り入れていた。当時の課題作品の写真が少しだけ残っていた。

木材を加工して作った、たくさんの L字形のユニットを組み合わせた構成。クレーのようなソリッドな造形ではなく、空間の造形がテーマの課題。

金属板を加工して立体造形を作る。薄い素材を使うことで出来る空間の構成が題目。

モホリ＝ナジ と メデイア・アート

Moholy=Nagy  

日経新聞の連載記事「メデイアアート的視点」は、現在のメディアアートの起源になった古典的な作品を紹介している。そのなかで、モホリ＝ナジの「光・空間・調節器」が取り上げられていた。

光を反射する金属やアクリル板を組み合わせた立体造形で、モーターによって回転する。そこに光を当てて、反射光や透過光を壁面に投影する。空間の状態を動的に変化させる「光による造形」を目指していた。

モホリ＝ナジがバウハウスの教授だった1930 年の作品で、現在のメデイアアートにつなる先駆的な作品だった。

文化庁主催の「メディアアート芸術祭」に、光や映像による造形作品が毎年出品される。プロジェクションマッピングを使って空間全体への没入体験をさせたり、観客の能動的な参加により映像を変化させるインタラクティブアートや、作品を室内空間や建築空間へ拡張する環境芸術や、環境を光と影で変化させるオーギュメンテッドアートなど。最新の技術を利用したテクノロジーアートに発展させている。

ダイアモンド富士

 Diamond Fuji

冬の晴れた日の夕方にはダイアモンド富士が見える。（135 mm 望遠レンズで撮影）

子供用椅子の著作権訴訟

copyright suit

ノルウェーメーカーの幼児用椅子のデザインを模倣した日本メーカーが著作権侵害で訴えられた裁判で、二審の高裁が著作権侵害に当たらないという判決を下した。現在、最高裁で引き続き争われている。（下は日経新聞 3 / 16 の記事）

二つは下のようなデザインで、左が原告側のノルウェーの椅子で、右が被告側の日本メーカーの椅子。高裁判決では、二つのデザインは類似していないから、著作権侵害に当たらないとした。

オリジナルのデザインは、乳児から幼児、子供、大人まで一生使い続けられる椅子というコンセプトから生まれた。今から50 年も前から、今でいうSDGs の発想があったのが素晴らしい。それを実現するためには、成長に合わせて座面の高さを変化できる必要がある。そのために独創的な斜めの構造が生まれた。それは普通の４本脚の椅子では不可能だ。だからこの形は、見た目の美しさを狙ったものではない。

そのような、この椅子の独創性が、高裁では理解されなかったようだ。そして「家具は実用品であるので、創作性を備えた美術作品と違って、著作権の範囲は限定的である。」と言っている。つまり実用品のデザインには、美術品のような独創性は認めないと言うのだ。家具に限らず、日用品でも家電製品でも、美術鑑賞のためにデザインされる製品などない。だからこのおかしな判決が確定してしまうと、デザインはすべて「パクリ」自由になってしまう。最高裁で判決が覆ることを願いたい。

絵巻のマンガ・アニメ的表現

 Twelve Century's EMAKI   &  Today's Manga / Animation

高畑勲氏の「十二世紀のアニメーション」は、絵巻のなかに、現在のマンガ・アニメと同じ表現技術のほとんどが使われていることを検証している。先日紹介した、語り口やカメラワークだけでなく、描画の手法でもマンガ・アニメ的なものに溢れている。

⚫︎輪郭線だけで描く。「鳥獣戯画」が典型で、兎や蛙を、陰影をほとんどつけないで、シンプルな輪郭線だけで描いている。現在のマンガと同じ。

⚫︎人間の一瞬の表情や動作をいきいきと捉える。この「信貴山縁起絵巻」で、３人の男女が笑いながら誰かの噂話しをしている場面。表情豊かに描いている。

⚫︎動くもののスピード感表現。「信貴山縁起絵巻」の疾走する童子で、後ろ「ビューン」という感じの直線の束を描いている。スピード感を表すマンガの定番手法。また髪を後ろにたなびかせているのもしかり。

⚫︎自然現象を流れるような線描で描く。「華厳宗祖師絵伝」の大波に人間が飲み込まれるシーンで、波の激しい動きを線だけで表現している。

⚫︎人間を難しいアングルで描く。「病草紙」で、男の尻を覗き込む女を難しいアングルで描いている。西洋絵画で、このように人間を描くのは 14 世紀になってからだという。

鳥獣戯画のアニメ的カメラワーク

 

高畑勲監督の「十二世紀のアニメーション」は、現在のアニメーションで使われているほとんどの技術が、絵巻ですでに使われていたことを指摘している。

そのなかで「鳥獣戯画」は、カメラアングルに変化が多く、空間表現が最も豊かな絵巻だという。その「カメラワーク」についてこんな例を挙げている。右端の弓の的が、左側面から描かれているが、その左にいる兎の射手は右側面から描かれている。つまりこの二つの間を、カメラが「パン」していることになる。また、その次のボス兎が高い位置から振り返って扇で招いていて、その先には酒樽をかついでくる一団がやや低い位置に描かれている。カメラの向きが高い位置から俯瞰する位置に変化しているのは、アニメでいう「クレーンアップ効果」に当たる。

AI の功罪

AI  

AI の功罪についての議論が盛んだが、そのなかで、歴史学者・哲学者のユヴァル・ノア・ハラリが、AI というものの本質をついた指摘をしている。おおむねこう言っている。

「知能（intelligence）と意識 (consciousness) は別物である。「知能」とは、問題を解決する能力であり、「意識」とは、喜怒哀楽などを感じる能力である。ところが、この両者を混同する人が多い。AI（人工知能）は知能を発展させても、意識を持つことはできない。だから AI が人間にとって代わることはない。」

このユヴァル・ノア・ハラリの指摘を裏付ける出来事がたくさん起きている。例えば最近の事件で、問題を抱えているある中学生が、自殺したいと AI に相談した。すると AI は自殺する方法を教えてあげた。そして中学生は言われた通りに自殺した。この場合、 AI は「知能」の力を発揮して、中学生の問題を ”解決” してあげた。しかし AI は中学生の悲しみなどを理解できる「意識」を持っていなかった。

十二世紀のアニメーション

 Twelve Century Animation

今やアニメーション大国の日本だが、そのルーツは十二世紀の絵巻物にあるといわれる。それについて、ジブリの高畑勲監督が「十二世紀のアニメーション」という本で詳細な解説をしていて、実に面白い。

絵巻物は、右手で巻き取りながら、左手でほどいていくから、物語は右から左へと進んでいく。次々に現れる場面で「ドラマが繰り広げられる」。アニメと同じく、時間とともに見進む「時間的視覚芸術」だ。

一例としてあげられている「伴大納言絵詞」という絵巻の中に、「子供の喧嘩」というシーンがある。このシーンは３つのカットが連続的に描かれている。

３カット目　　　　２カット目　　　　１カット目

いちばん右の１カット目で、野次馬がたくさん集まっていて、全員が左の方を見ている。何が起こっているのだろうかと興味を引かせる。

このように、原因を伏せたまま、まず起きていることを見せて、それから徐々に核心を見せるのは、「倒叙法」と呼ばれ、アニメでよく使われる手法。

２カット目へ進むと、２人の子供が喧嘩をしている。それを大人たちが取り巻いて眺めている。

さまざまな階級・職業の人々。その姿態・表情の多彩な表現も現代のアニメに通じている。

３カット目で、親が喧嘩をやめさせようと、走って出てくる。黄色い衣の子供を母親が家へ連れ戻そうとしている。

走っている父親の躍動感あふれる線描きの表現。マンガやアニメと同じ。